No ano de 2022, finalmente chegamos a um ponto em que um videogame adaptado em um filme ou programa de TV não é uma causa imediata de estresse e roer as unhas. Vivemos em uma era de dois filmes chocantemente bons de Sonic the Hedgehog, um delicioso filme de Pokémon live-action, uma reinicialização de Mortal Kombat que não se coíbe do material vermelho e um filme Rampage reverente, mas irônico. Existe até um filme de Phoenix Wright servilmente fiel dirigido por Takashi Miike de todas as pessoas. Acontece que dar às pessoas o que elas querem é um bom ponto de partida ao adaptar um videogame.
O fato é que, após uma série de adaptações bem-sucedidas, está ficando claro que a reverência não é suficiente. Você pode simplesmente jogar o jogo novamente se quiser reverência. Outra coisa, um fator x, tem que levar uma propriedade para um novo meio. Para Sonic, em última análise, é a história contínua de uma criança solitária tentando construir uma família escolhida. Detetive Pikachu teve um ângulo de mistério surpreendentemente bem feito envolvendo a segregação Pokémon/humano. Silent Hill – pelo meu dinheiro, a melhor adaptação de um filme de videogame – apenas se inclina para se tornar um filme de giallo americano, um mistério de sequestro envolto em uma aterrorizante peça de moralidade de culto religioso. Dar às pessoas o que elas querem é uma coisa, mas adaptar um jogo com sucesso geralmente envolve dar a esses personagens e seus mundos o que eles realmente precisam para se tornarem histórias viáveis que tentam transcender as limitações narrativas dos jogos; ou seja, a história muitas vezes tendo que ficar em segundo plano na agência do jogador. As recentes adaptações de jogos de jogos foram maravilhosas, com certeza, mas apenas um grande trabalho conseguiu ser mais do que seu material de origem: Castlevania da Netflix.
A adaptação da Netflix de Castlevania é uma situação criativa de círculo completo. A série de jogos começou em 1986 como uma carta de amor gótica para filmes de terror do Velho Oeste, com todos os clássicos Monstros da Universal – Drácula, o Lobisomem, a Múmia, o monstro de Frankenstein, etc – contra um homem lutando com uma homenagem deliberada a Indiana Jones ‘ chicote. Quando a série evoluiu com Dracula X: Rondo of Blood de 1993, o principal ponto de influência artística parecia ser o clássico mangá/anime Vampire Hunter D, e essa influência do anime acabou se tornando o modelo para as próximas duas décadas de jogos de Castlevania. Castlevania da Netflix representa um ponto final lógico. Seu estilo de arte influenciado por anime adota as linhas elegantes e nítidas e as animações sutis e reservadas de Yoshitaka Amano – sim, aquele trabalho original de Yoshitaka Amano em Vampire Hunter D, com mais do que um pouco do trabalho de Yoshiaki Kawajiri na sequência do filme, Vampire Hunter D: Bloodlust, lançado em boa medida, mas seu foco e atitude são completamente ocidentais, graças ao seu showrunner, o famoso escritor de quadrinhos Warren Ellis.
No papel, está atingindo as batidas de enredo corretas dos jogos. Depois que sua esposa humana, Lisa, é queimada na fogueira, Drácula entra em uma guerra profana de vingança que coloca a província romena da Valáquia em destruição absoluta. Enquanto isso, Trevor Belmont, empunhando um chicote ancestral forjado com o propósito singular de matar vampiros, assume o negócio da família e vai à procura de Drácula, com alguns novos amigos chegando para o passeio: a feiticeira Sypha Belnades e o próprio filho de Drácula, Alucard. É algo bastante arquetípico, mas os roteiros de Ellis certamente não são. Originalmente planejado para ser uma trilogia de filmes de ação ao vivo por volta de 2007, as duas primeiras temporadas do programa são apenas arquetípicas, pois são exatamente o que você esperaria de Warren Ellis na época em que foram originalmente escritas. Drácula, um vilão bastante direto e fácil de escrever, se é que houve um, é um senhor recluso e taciturno que desenvolve um novo gosto pela vida – e não apenas pelo sangue – depois que Lisa chega ao seu castelo. Os dois iniciam uma amizade e depois um romance baseado na curiosidade intelectual e na fé no potencial do mundo para evoluir. Quando ela queima na fogueira por ousar levar ciência e conhecimento a uma população governada pela Igreja Católica, é interpretada menos como uma história de origem de vilão do que como uma tragédia genuína, uma explosão arrepiante de dor que acusa o fanatismo e a ignorância mais do que condena o sugador de sangue. em seu centro. Mas caso você precise de algum horror direto, a invasão começa com o rosto furioso de Drácula espreitando do céu e derretendo em uma chuva de demônios cruéis que imediatamente começam a rasgar a população em pedaços.
Há uma pequena bênção em trabalhar a partir de uma premissa em que muitos dos relacionamentos interpessoais que contribuem para uma ótima narrativa ainda não foram preenchidos, mas o número de filmes de videogame que preenchem o vazio com mais ação ou humor e são medíocres em ambos é mais alto do que deveria. Enquanto isso, a maioria deles – incluindo a série Castlevania – também não está lidando com personagens reais o suficiente para justificar levar o material a sério. O elenco de Castlevania da Netflix é uma enorme teia de arrependimentos, ambições selvagens, ingenuidade quebrada e misantropia poética, e muito disso de personagens que mal causam impacto nos jogos.
Um dos melhores personagens da série, o necromante Isaac – da sequência amplamente esquecida de Lament of Innocence, Curse of Darkness – é um vilão genérico cujo único objetivo é encontrar um corpo hospedeiro para ressuscitar Drácula. O show já molda algo especial e único dele desde o início, tornando-o um homem negro e um assexual muito sutilmente codificado, navegando cuidadosamente pela sobrevivência entre hedonistas abjetos capazes de arrancar sua cabeça a qualquer momento. série continua, com Drácula não mais um fator em sua vida, ele faz uma das jornadas mais intrigantes de autoconhecimento, observação humana e moralidade cinzenta em toda a série, lentamente se tornando um protagonista por direito próprio, mas também , fascinantemente, não o herói. Esse personagem simplesmente não acontece na maioria das mídias, e seu desenvolvimento aqui é uma das melhores coisas em um programa que trafega em coisas maravilhosas. Carmilla, uma chefe recorrente, mas inconsequente dos jogos, é escrita como uma rainha das trevas, uma das poucas pessoas não apenas totalmente ciente do mal de trabalhar para Drácula, mas não deseja parar de aniquilar a Romênia. Sua cena final na série é um dos momentos mais gloriosamente desafiadores e rancorosos de qualquer personagem em um meio em movimento nos últimos anos. Ao longo do caminho, há uma grande variedade de pessoas quebradas, homens piedosos de fé, fantoches gananciosos e compulsivos e, ocasionalmente, heróis e aliados reais ainda trabalhando para tornar o mundo um lugar melhor.
No centro de tudo, no entanto, estão Trevor Belmont, Sypha Belnades e Alucard. Nenhum deles eram personagens particularmente ricos em seus respectivos jogos. Todos os três foram introduzidos em Castlevania III: Dracula’s Curse – o quarto personagem jogável desse jogo, o ágil pirata Grant DaNasty, é reescrito como uma ladra na 4ª temporada do show – mas nenhum deles causou muita impressão além da novidade no momento de ter vários personagens e finais jogáveis. Mesmo Alucard se tornando o líder em Symphony of the Night não acrescentou muito. É, claro, uma obra-prima absoluta de um jogo, mas além de uma pitada ou duas de pathos adicionais entre Alucard e Drácula – ajudado por uma luta de chefe com uma súcubo se passando por Lisa – o enredo não é realmente um grande fator nisso. .
Na Netflix, no entanto, temos, em essência, um grupo de brigas, com um Trevor bêbado trazido para ficar sóbrio diante do mal de Drácula, um Alucard mentalmente pronto para matar seu pai, mas física e emocionalmente despreparado, e um Sypha que é determinado a fazer o que é necessário, mas absolutamente não pode fazê-lo sozinho. Seu acerto de contas coletivo com tudo o que deve ser feito, todos aqueles que devem morrer no caminho para a porta de Drácula, e, de fato, uns com os outros, é maravilhosamente explorado; uma queima lenta e constante de desenvolvimento de personagens que faz o show ganhar seus momentos de filmes de ação descarados. O único momento de fanservice da série envolve uma das faixas de música de assinatura dos jogos – Bloody Tears, de Simon’s Quest – ressaltando o momento exato em que o trio acaba com a guarda pessoal de Drácula como uma unidade concertada. Este é um momento excelente, mas não é o momento em que a série se torna verdadeiramente especial. É o que acontece depois.
No final desse mesmo episódio – o final da segunda temporada – nosso trio luta contra Drácula. Sua derrota vem apenas quando ele enfrenta Alucard um a um, mas ele finalmente percebe em qual sala do castelo a luta se derramou: o quarto de infância de Alucard. A sede de sangue deixa os olhos de Drácula, a enormidade do que ele fez desaba. Não há nenhum grande clímax demônio aqui. Não há nenhum momento de jogo do castelo de Drácula afundando no mar. É Drácula silenciosamente percebendo o que está fazendo: “Lisa… estou matando nosso garoto.”
Alucard faz a ação. Tão gentil quanto uma estaca no coração pode ser, com remorso e piedade. O episódio seguinte mostra os exércitos de Trevor e Sypha e Drácula se reagrupando e fazendo um balanço, mas a temporada termina com Alucard, tendo decidido assumir a administração do castelo de Drácula, quebrando e chorando. É incrivelmente poderoso, e nem remotamente o que alguém queria ou esperava de um show baseado em Castlevania. Mas lá estava, a morte de Drácula, um dos momentos mais dolorosos que já aconteceu na televisão. Naquele momento, o show realmente transcendeu seu material de origem.
O show realmente continuou por mais duas temporadas, ficando um pouco mais confuso à medida que Wallachia lida com o vácuo de poder do mal deixado por Drácula. A quarta temporada em particular foi afetada pela participação limitada de Warren Ellis, devido a alegações de abuso que vieram à tona – bem documentadas e vale a pena ler aqui – e uma quinta temporada sem Ellis, que supostamente pulará Simon Belmont completamente e irá direto para Richter. aventuras com Maria Renard durante a Revolução Francesa, ainda está no limbo no momento da redação deste artigo. Mas Castlevania, como está atualmente, ainda consegue pegar o que poderia ter sido uma alegria básica e visceral de assistir caçadores de vampiros espirituosos matar um bando de vampiros e dar-lhe mais nuances do que jamais precisava ou merecia. Não há nenhum videogame que tenha dado o salto para outro meio com esse tipo de sucesso, ou se atreva a ir onde Castlevania faz. Mesmo com um programa da HBO baseado em The Last of Us em nosso futuro, não é fácil pensar em outra série que poderia mirar tão alto e atingir sua marca.
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Via Game Spot. Post traduzido e adaptado pelo Cibersistemas.pt