As sextas-feiras deveriam ser o início do fim de semana, um alívio do estresse da semana. Mas pouco antes do fim de semana de 29 de abril começar, a CW finalmente deu o aviso oficial de que Legends of Tomorrow da DC estava sendo cancelado após sete temporadas. É um cancelamento doloroso para sua base de fãs dedicada, possivelmente alimentada por uma venda iminente da rede, que nos deixa em um momento de suspense. Parece que um bom amigo nos deixou.
Foi a terceira ou quarta série a se juntar ao Arrowverse, dependendo se você considera a temporada de Supergirl na CBS como parte dela. Legends of Tomorrow não deveria ter funcionado. Tudo começou com um argumento terrível: e se pegássemos um monte de personagens secundários de diferentes séries e os transformássemos em viajantes do tempo?
E para a primeira temporada, isso era meio verdade. Como muitos outros programas com fanbases dedicados – Star Trek: The Next Generation e Parks and Recreation vêm à mente – o programa levou um tempo para encontrar seu fundamento. A primeira temporada foi excessivamente dramática, centrada nos personagens menos simpáticos do programa – Rip Hunter, Hawkman, Hawkgirl e Vandal Savage – e nas más decisões dos personagens, segredos desnecessários e, o pior de tudo, um triângulo amoroso.
Alguns episódios da segunda temporada de Legends, porém, os adultos saíram da sala e não se preocuparam em verificar as crianças estranhas por seis temporadas.
As coisas imediatamente se desviaram para o bizarro, com Flash Reverso/Eobard Thawne migrando de The Flash com seu outro rosto – interpretado por Matt Letscher em vez de Tom Cavanagh – para antagonizar as Lendas. Mais tarde, ele se juntou aos vilões de Arrow Damien Darhk (Neal McDonough) e Malcolm Merlyn (John Barrowman) para formar a Legião da Perdição. Ao longo da temporada, as Lendas lutariam contra soldados confederados, conheceriam Jonah Hex, participariam do primeiro crossover em tamanho real do Arrowverse e conheceriam todos os tipos de figuras históricas de Al Capone a George Washington. Ray vai para a lua com Thawne, forçando-os a trabalhar juntos para chegar em casa. Os vilões vencem e reescrevem a realidade temporariamente, criando a primeira de muitas linhas de tempo alternativas que o programa exploraria.
Esta segunda temporada parecia alegremente aliviada em comparação com a primeira. Ele fez grande uso de vilões anteriores, por exemplo. Isso é algo com o qual os programas da Marvel e da DC lutam. Os vilões tendem a ser um Big Bad por uma temporada, eles são mortos e depois desaparecem para sempre. Eles raramente têm a oportunidade de ressurgir como os vilões fazem no material de origem dos quadrinhos. Damien Darhk, por exemplo, foi um vilão de Arrow mal escrito que trouxe apostas altas demais para o programa sobre o homem que mostra bastões pontiagudos coloridos e sua namorada que hackeia coisas com seu iPad. Contra uma equipe de viajantes do tempo que inclui um homem atômico, um homem do tamanho de um átomo e alguém que pode convocar qualquer animal que quiser, ele se encaixa muito melhor. Darhk se repetiria durante todo o show, primeiro como um vilão e depois como um anti-herói relutante, redimido por sua filha e o otimismo implacável das Lendas. Ele se desenvolveu em um personagem simpático que era a definição perfeita de um vilão recorrente, e foi dado espaço para mudar e crescer por toda parte. Ele é um dos meus personagens favoritos de todos os tempos no Arrowverse, apesar de sua fase difícil em Arrow, e tudo graças a Legends.
O programa também se tornou absolutamente sem medo de ser bobo e em uma conversa ativa com sua base de fãs. Quando um bicho de pelúcia chamado Beebo inadvertidamente se tornou um oráculo para um bando de vikings, o fandom se agarrou a ele, tornando-o um personagem recorrente hilário. O final da terceira temporada teve as lendas transformando o estilo Voltron em um Beebo gigante e depois mostrando seu estilo Shaolin para um demônio do tempo.
Legends também tem metatexto – tirando sarro de si mesmo e da televisão – de uma forma que lembra algo como a NBC’s Community. Por exemplo, aquele demônio do tempo, Mallus, é dublado pelo ator John Noble. No episódio “Guest Starring John Noble”, eles sequestraram John Noble do set de O Senhor dos Anéis, onde ele interpretou Denethor para que eles pudessem fingir ser Mallus para tentar manipular um personagem maligno para fazer, você sabe, menos mal. Então eles tinham o ator que faz o papel do vilão, interpretando ele mesmo fazendo o papel do vilão.
Mais tarde, o show iria brincar com paródias e fazer grandes envios de gêneros de TV e outros tropos. Sara Lance disse uma vez a um personagem que a equipe não tinha permissão para falar sobre MacGuffins antes de tomar seu café. MacGuffin é o termo usado na crítica de contar histórias para falar sobre o item que todo mundo está procurando – o Santo Graal, o Allspark, etc – mas que na verdade não é o objetivo da história. Eles parodiam Star Trek, Friends e muito mais. Mas sempre, sempre com a intenção de nos contar algo sobre os personagens.
Esses personagens não eram estáticos, e até mesmo piadas descartáveis tornaram-se centrais para os personagens. Zari, durante um episódio de loop de tempo, descobriu que o ladrão endurecido Mick Rory tinha um talento secreto para escrever romances, e que mais tarde se tornaria uma parte importante de seu personagem, em vez de uma piada boba que tirava sarro de alguém ter sentimentos e expressá-los. . Ao longo de suas seis temporadas no programa, Rory evoluiu de um criminoso endurecido para um pai amoroso (embora muito mal-humorado) e alguém orgulhoso de fazer parte da equipe Legends.
É difícil escrever coisas assim, que piscam para o público, mas não às custas dos personagens, e Legends habilmente equilibrou isso ao longo de sua execução.
Algo que seria um problema para outras séries se tornou um ponto forte de Legends: um elenco enorme e giratório. A primeira temporada viu a saída de três dos personagens da Waverider, e isso deu início a uma tradição que duraria até o fim da série. Cada temporada veria alguns personagens deixando o show e outros se juntando. Isso significou que a equipe principal da primeira temporada diminuiu até restar apenas Sara Lance, mas também trouxe grandes personagens como John Constantine a bordo da nave do tempo da equipe.
A atriz Maisie Richardson-Sellers se juntou ao show como Amaya Jiwe, e mais tarde mudou para o papel de Charlie, um metamorfo que ficou preso na forma de Jiwe e acabou gostando. Matt Ryan entrou como John Constantine, mas mais tarde interpretaria Gwyn Davies. Tala Ashe interpretou duas versões totalmente diferentes de seu personagem, Zari; uma hacker que usava flanela e adorava rosquinhas, e outra de uma linha do tempo alternativa onde ela era uma magnata da mídia da moda Kardashian. O show cuidou de seus atores assim, dando a eles dois motivos para permanecer no show, se quisessem, e para flexionar suas habilidades de atuação interpretando personagens diferentes e ostentando looks diferentes.
Mesmo personagens que pareciam tão aleatórios e estranhos no início se tornaram membros amados do grupo, como quando uma mudança na linha do tempo substituiu Zari por seu irmão, o adorável maconheiro Behrad. Os erros aqui foram poucos e distantes entre si, mesmo com personagens inicialmente desagradáveis como Gary Greene encontrando uma maneira de se encaixar no programa e se tornar uma pessoa completa.
Ao longo de sua execução, as Lendas enfrentariam anomalias históricas do tempo, almas ressuscitadas do inferno, alienígenas e criaturas mitológicas, garantindo que as coisas nunca parecessem uma esteira de vilões da semana. Apesar do show ter um orçamento semelhante, se não menor, em comparação com outros shows do Arrowverse, Legends estavam constantemente terminando em novos locais e períodos de tempo, os cenógrafos e diretores nunca os fizeram parecer baratos, apesar de serem baratos. realidade. O programa não estava muito preocupado com o realismo, mas entendia a linha tênue entre capturar a essência de algo e recriar servilmente cada detalhe.
Legends foi tão bobo e fiel a si mesmo ao longo de sua execução que fez os outros shows do Arrowverse parecerem piores em comparação. Não teve medo de se transformar e arriscar para dar ao seu elenco e personagens o espaço que precisavam para florescer. Parecia que a série estava fazendo uma brincadeira na rede e em todos os outros programas. Por mais devastador que seja o cancelamento da série, é difícil não ser grato por termos sete temporadas desse absurdo total.
Eu gostaria que tivéssemos conhecido o Booster Gold por mais do que a última metade do final da 7ª temporada. Donald Faison teria se encaixado perfeitamente na equipe do Legends. Poderíamos dizer adeus a Sara Lance e à Waverider.
Legends of Tomorrow não deveria ter funcionado, mas os roteiristas e o elenco adoraram tanto o programa que desejaram que funcionasse. Eles moldaram e esculpiram até que as piores partes caíram para revelar ainda mais tolice e personalidade. Ainda há shows do Arrowverse na CW; o Flash terá uma 9ª temporada, Superman e Lois uma 3ª temporada. Mas, enquanto a CW se prepara para se vender pelo maior lance, parecia cortar programas que não foram tão bem sucedidos. As lendas deslizaram sob o radar por tanto tempo, e parece que alguém finalmente verificou os livros e percebeu que, de alguma forma, esse programa ainda estava sendo filmado e transmitido pela rede.
À medida que Legends of Tomorrow morre, é difícil não vê-lo como o começo do fim dos Arrowvers. E isso nem leva em conta o fato de ter sido cancelado no mesmo dia que Batwoman, efetivamente encerrando os dois programas de super-heróis LGBTQ da rede de uma só vez. Tanto Legends quanto o Arrowverse foram experimentos estranhos e ambiciosos que, apesar das falhas, funcionaram melhor do que deveriam. Para aqueles de nós que encontraram Legends of Tomorrow, foi um verdadeiro presente de show, uma joia na coroa da CW e um dos poucos shows de super-heróis que se destacaram por oferecer algo diferente do tom dramático e apocalíptico de tantos outros super-heróis. shows e filmes.
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Via Game Spot. Post traduzido e adaptado pelo Cibersistemas.pt