É muito divertido olhar para Napoleão ao lado do épico histórico mais famoso de Ridley Scott, o Gladiador vencedor de Melhor Filme. Embora Gladiador seja mais ou menos apenas um filme de prestígio extremamente bem feito que atinge todas as notas certas de acordo com os padrões tradicionais desse tipo de filme, Scott está fazendo algo muito diferente com seus épicos modernos. Napoleão não é um filme estimulante destinado a inspirar você ou fazer você se sentir bem – esta história pretende desmistificar a história, demonstrando que Napoleão Bonaparte era apenas um cara normal responsável por milhões de mortes. E isso é muito mais divertido de assistir do que provavelmente teria sido uma versão mais séria.
E provavelmente mais preciso também. Nós, como humanos, temos a tendência de nos considerarmos pessoas muito sérias que tomam apenas decisões inteligentes e calculadas, mas ao mesmo tempo sabemos muito bem que isso não é verdade – somos todos um bando de idiotas. No entanto, gostamos de homenagear as principais figuras históricas para que possamos colocá-las num pedestal como exemplos da raça humana, e Bonaparte foi certamente uma dessas figuras grandiosas.
Mas o Bonaparte que vemos em Napoleão não é tratado como tal. Claro, ele vence algumas batalhas ao longo das duas horas e meia de duração do filme, mas a ênfase aqui está na pessoa de Napoleão, não no estrategista. E isso é muito mais interessante, pelo menos quando é Ridley Scott quem dá ênfase.
Napoleão começa em 1793 com a execução de Maria Antonieta, que Napoleão testemunha. É uma cena incrível, com a rainha sendo atingida por frutas enquanto se dirige para a guilhotina, o filme nos levando através de todo o processo de Maria Antonieta sendo colocada no dispositivo e depois perdendo a cabeça por causa disso. É uma sequência muito experiencial, que conduz o público através da execução de uma forma que nos faz sentir como se estivéssemos vivenciando toda a mundanidade do momento, bem como o seu significado. É um grande momento histórico, sim, mas em Napoleão também é apenas uma terça-feira.
A partir daí, o filme nos leva através da maioria dos maiores sucessos de Napoleão, desde a quebra do cerco de Toulan, no início de sua ascensão, até seu exílio em Santa Helena. Mas, novamente, não se trata realmente de tudo isso. Este filme não está tentando mostrar como Napoleão é um cara legal e inteligente, e também não está tentando servir como um retrato abrangente e historicamente preciso do homem. Em vez disso, o fio condutor está focado em sua paixão por Josephine De Beauharnais (Vanessa Kirby) e como essa paixão informou muito sobre sua tomada de decisão durante sua ascensão ao poder e subsequente reinado como Primeiro Cônsul e depois como Imperador.
Para ajudar a esclarecer esse ponto, temos várias cenas de sexo com Napoleão Bonaparte, e todas são muito estranhas. Uma delas começa quando Napoleão interrompe Josephine enquanto ela arruma o cabelo, fazendo uma dancinha estúpida para dizer a ela que está pronto para o amor – Josephine protesta, mas Napoleão não para de fazer sua dancinha de tesão, e eventualmente ela cede. … Corta para Josephine parecendo muito entediada enquanto Napoleão faz suas coisas. Ele não é exatamente retratado como um amante bom ou atencioso durante essas cenas.
Depois de romper com seu papel nas duas primeiras temporadas de The Crown, que sempre li como uma sátira muito seca, Kirby se sente em casa com esta visão não totalmente séria do grande. Ela está tão confortável aqui que não tem problemas em tirar regularmente o comando da tela de Phoenix, que eu acho que pode estar canalizando seu Coringa um pouco demais. Ele ainda é muito divertido, mas Kirby rouba a cena com frequência.
Mas a verdadeira estrela ainda é Ridley Scott, de 85 anos, que traz tudo o que tem para este filme. E Deus o abençoe por fazer isso – apesar dos esforços dele e de Martin Scorcese, o épico histórico mega-orçamentado é um gênero em extinção, e poucos outros cineastas poderiam criar cenas de batalha históricas tão espetaculares. Nos dias de hoje, Napoleão é único: um épico histórico muito caro que passa grande parte de seu tempo zombando de seu famoso tema principal, e não o tratando realmente com qualquer reverência. Quando Napoleão se gaba de suas proezas como líder militar, sempre parece meio bobo. E ele se gaba muito! Mas esse é o ponto.
Nesse sentido, estou realmente intrigado com essa tendência tonal que os filmes de Scott adotaram recentemente. Seus últimos três filmes – Napoleão, Casa da Gucci e O Último Duelo – foram todos baseados em contos de histórias reais que não têm grande amor pelas pessoas que os cercam. Embora esses três filmes tenham durado um pouco mais do que provavelmente precisavam (todos duram mais de duas horas e meia), estou de acordo com seu desprezo por pessoas poderosas. Lady Marguerite de Jodie Comer em O Último Duelo é a única personagem principal desses três filmes que não é tratada como alvo de uma piada. Acho essa maneira de ver o mundo bastante cativante e precisa – pessoas ricas e poderosas geralmente não têm muitas qualidades positivas tangíveis.
E em termos humanos, não, a capacidade militar não é realmente uma qualidade positiva na maioria das situações. Depois que Josephine morre e a história de Napoleão é encerrada em Santa Helena, o filme contém um pequeno e importante pós-escrito: ele lista o grande número de pessoas que morreram como resultado de cada uma das “grandes” campanhas de Napoleão. Esta é a lição com a qual você deve sair do teatro: não importa o quão idiota Napoleão era como general, porque ele era, em última análise, apenas um cara que foi pessoalmente responsável por uma quantidade insondável de mortes.
E também, ele não era uma pessoa tão legal de qualquer maneira. Este filme trata Napoleão com quase o mesmo respeito que O Último Duelo tinha por Jean des Carrouges de Matt Damon – muito pouco – e talvez seja exatamente assim que deveria ser.
Com informações de Pro Gamers e Game Spot.