Sempre fui igualmente fascinado e aterrorizado por insetos. Esses sentimentos aparentemente contraditórios provavelmente decorrem do fato de eles próprios serem um pouco contraditórios. Eles estão por toda parte, mas parecem estranhos, vitais para as operações do nosso mundo, embora aparentemente insignificantes, e pequenos, mas capazes de feitos improváveis, seja carregar objetos com 50 vezes o seu peso ou tornar as casas inóspitas. Eles são criaturas surpreendentemente complexas – e isso os torna o tema perfeito para um jogo tão complexo quanto eles.
Cocoon, o jogo de estreia da Geometric Interactive, é um jogo de quebra-cabeça surreal e íntimo que também é maravilhosamente complexo. Considerando o pedigree de seu designer de jogo – Jeppe Carlsen, famoso por Limbo e Inside – talvez isso não devesse ser muito surpreendente, mas não me impediu de ficar continuamente impressionado com o quão firme e inteligente era a experiência geral. Isto, combinado com um fantástico design de som e arte, tanto sintéticos quanto orgânicos – exuberantes, mas escassos – proporcionam uma experiência memorável.
Cocoon vê você assumir o papel de uma criatura parecida com uma cigarra momentos depois de ela emergir de um útero de pétalas. Sem alarde, exposição ou qualquer orientação, esta criatura é lançada em um mundo laranja, árido e em grande parte desolado. Existem poucos inimigos em Cocoon, com certeza, mas todos eles são relegados a arenas fechadas, onde você deve usar raciocínio rápido e evasão para obter o melhor deles. Embora algumas dessas batalhas contra chefes sejam incrivelmente envolventes (e outras, nem tanto), o combate não é o foco em Cocoon – é a exploração.
No mundo aberto do jogo, apenas estruturas de aparência antiga que pulsam com um poder estranho fazem companhia a você. Sua missão, então, é simples: usar essas estruturas para continuar avançando. O motivo pelo qual você deve seguir em frente nunca é explicitado, mas também não parece necessário. Parece haver essa força intangível que o obriga a isso – essa noção de que seguir em frente é ao mesmo tempo benevolente e parte da jornada que você deve seguir.
A maneira como você progride é, no papel, bastante simples. O jogo usa apenas cinco botões – um para cada uma das quatro direções cardeais e outro para interagir – e a maioria das estruturas que você encontra são ativadas pela inserção de um orbe no lugar apropriado. No entanto, o que é teoricamente simples pode rapidamente tornar-se complexo.
Dentro desses orbes estão mundos inteiros nos quais você pode entrar colocando-os no meio de uma estrutura mecânica que reflete o ambiente em uma piscina rasa de água. Você pode fazer uma transição perfeita entre mundos, e resolver quebra-cabeças em um irá, por sua vez, ajudá-lo a progredir em outros. O que realmente fica complexo é a frequência com que você é obrigado a colocar mundos dentro de mundos para que as situações ocorram exatamente como precisam para você avançar. Ademais, manter esses orbes mundiais concede poderes únicos. Ao segurar o orbe laranja, por exemplo, sua cigarra pode revelar caminhos que de outra forma não seria capaz de percorrer, enquanto o orbe verde-espuma do mar permite que você use o que só posso descrever melhor como elevadores de água.
O tempo, a utilização desses poderes na ordem certa e o pensamento abstrato tornam-se a chave para a progressão. Há uma lógica que o jogo ensina silenciosamente à medida que você resolve esses quebra-cabeças – um conjunto de regras que você aprende rapidamente. Mas embora a mecânica fundamental de Cocoon raramente mude, as maneiras como você a usa continuam a se expandir ao longo do jogo. Eu me peguei pensando: “Espere, posso fazer isso?” apenas para ser recebido com um retumbante sim uma e outra vez. É incrível como algo tão simplista pode ser brilhante – e não só isso, mas faz com que você sinta-se brilhante. Juntar as peças de como funcionam as leis deste universo e testar para ver até onde elas se estendem é uma experiência extraordinária – que mantém sua mente ocupada e sua curiosidade despertada.
E embora tudo isso possa parecer complicado (e não me interpretem mal, alguns dos quebra-cabeças podem ser complicados), nada disso é opressor, graças ao jogo isolar o que você precisa focar para progredir. Se uma área não estiver relacionada ao quebra-cabeça atual que você está tentando resolver, ela será discretamente fechada. Isso evita a frustração que pode ocorrer em jogos de quebra-cabeça em que você recua freneticamente, imaginando quais pequenos detalhes você perdeu ou se houve algo que você fez anteriormente que estava incorreto. Ele informa sutilmente que você está exatamente onde precisa estar, restringindo assim todas as variáveis potenciais a um número gerenciável.
Sutileza também é um conceito que faz parte do design de som do jogo. Embora sua jornada por Cocoon seja muitas vezes silenciosa, é um silêncio muito proposital que se transforma em composições crescentes, como a faixa com graves pesados que acompanha as batalhas contra chefes ou o tema suave que toca quando você resolve um quebra-cabeça corretamente. Mas no geral, há algo estranho no som de Cocoon que não é perturbador, mas atmosférico.
Isso é agravado pela direção de arte do jogo, que é repleta de visuais justapostos que criam desconforto e admiração. Embora o mundo esteja repleto de estruturas metálicas e geometria perfeita, há também uma sensação orgânica nele – essa sensação de que você está dentro de um organismo vivo, esbarrando em corpos de Golgi, vasos, vesículas e outros aparelhos. No entanto, essas criações imperfeitas e bulbosas conseguem parecer complexas e intencionais quando você considera as funções que desempenham nos seres vivos. Outra escolha inteligente de design foi atribuir uma paleta de cores distinta a cada um dos mundos do jogo. Considerando todos os malabarismos, viagens e a maneira como Cocoon adota essa ideia de recursão, isso ajuda a mantê-lo ciente de onde está. Mas embora exista uma variedade de cores diferentes, todas elas são suavemente silenciadas, de modo a criar harmonia entre todos estes mundos díspares.
É graças à sua sutileza artística e à falta de uma narrativa explícita que Cocoon incentiva sua mente a vagar e extrair o que acredito ser sua maior conclusão e uma dura verdade: nossas maiores jornadas – aquelas que nos dão propósito e guiam nossa vida pessoal. evolução – são insignificantes no grande esquema das coisas. E claro, há uma certa sensação de impotência quando você tenta processar essa informação; é a mesma sensação que surge quando você começa a considerar o tamanho do nosso universo em constante expansão. Mas também há libertação. E talvez o mais importante é que isso não torna o que suportamos e o que nos tornamos menos valioso para o mundo que estamos criando para nós mesmos. Embora o final ligeiramente abrupto do jogo prejudique um pouco esta mensagem, ela ainda consegue passar.
Cocoon, como o nome sugere, é um jogo sobre autoevolução. A partir do momento em que você emerge da estrutura semelhante a um útero no início do jogo, seguir em frente e aprender são seus focos principais – mesmo que o que você está realizando pareça um pouco confuso. Mas é também sobre como o eu é apenas uma pequena parte da vida – como mundos inteiros podem caber nos segmentos tarsais de um inseto. Dos quebra-cabeças ao visual, Cocoon é um belo jogo cheio de brilho e significado, entregue de uma forma sutil, mas inesquecível.
Via Game Spot. Post traduzido e adaptado pelo Cibersistemas.pt