Shrek disparou Smash Mouth em um mundo diferente, diz a banda

Memes vêm e vão durante a semana e até mesmo durante o dia. Mas mesmo que os anos tenham começado a chegar e eles não parassem de chegar, tanto o filme Shrek quanto o megahit All Star de Smash Mouth permaneceram por aí, trabalhando em diferentes faixas etárias e demografia. Em uma nova entrevista, a banda conversou com a Rolling Stone sobre como a música e sua adição ao Shrek surgiram e como isso mudou a banda para sempre.

All Star não foi escrito para Shrek, mas os dois são quase inseparáveis ​​neste momento. Isso quase não aconteceu.

“Quando a DreamWorks veio até nós, alguns de nós ficaram um pouco apreensivos”, disse o ex-guitarrista do Smash Mouth, Greg Camp. “Porque uma vez que você transforma sua música em um filme familiar, você se funde nesta zona da Disney. É como se você estivesse fora da Warped Tour Land e da Credibility Land.”

O sindicato acabou se reunindo graças à persistência da DreamWorks e algumas circunstâncias externas inesperadas.

“Como estávamos nos preparando para colocar [the 2001 self-titled album, Smash Mouth] fora, o 11 de setembro aconteceu. Temos um single chamado ‘Pacific Coast Party’, que é basicamente ‘Ei, estamos todos festejando aqui na Costa Oeste’, e a Costa Leste estava em ruínas “, disse o empresário da banda, Robert Hayes.” Decidimos nos segurar sobre isso, o que parecia ser um bom momento para voltar à Dreamworks e dizer “Ei, faremos isso para este filme do Shrek.”

A banda chegou quase tarde demais, pois a Dreamworks havia encerrado a produção do filme, mas a banda convenceu o estúdio a abrir o filme; a banda forneceu All Star para a seqüência de abertura, e seu cover de I’m a Believer para a seqüência de encerramento.

“Não tínhamos ideia de quão grande Shrek seria”, disse o vocalista Steve Harwell. “Não tínhamos ideia. Aquilo foi apenas uma rampa de lançamento. A música já estava em primeiro lugar, e então Shrek foi lançado e vendemos milhões de discos apenas com ele.”

“Isso elevou a banda para um mundo diferente”, disse Camp.

“É uma faca de dois gumes para a banda”, acrescentou Hayes. “Alguns dos caras abraçam totalmente e adoram. Alguns dos outros caras odeiam ser associados a um filme o tempo todo.”

Embora a banda tenha algumas diferenças filosóficas sobre o sucesso da música, o empresário Hayes encontrou o ponto comum entre eles.

“Do ponto de vista administrativo, posso dizer o seguinte: às vezes eles realmente odiavam ganhar dinheiro, mas nunca odeiam gastá-lo”, disse Hayes.

A entrevista mergulha fundo nos memes que Shrek e All Star geraram, de “Mario, You’re a Plumber”, uma paródia da música de 2009, a Mouth Sounds de Neil Cicierega, que remixou e recontextualizou a música misturando faixas como Modest Mouse’s Float On, o tema Full House e Daft Punk’s Harder, Better, Faster, Stronger. A banda nem sempre fica entusiasmada com a forma como os memes usam a faixa, mas também dizem que sabem que ela é feita de um lugar de amor.

“Às vezes, sinto que é um pouco desrespeitoso e, ao mesmo tempo, sinto que é uma honra ter pessoas que se esforçam para fazer isso”, disse Harwell. “Fico mais feliz em ver outros artistas fazerem sua versão em shows. Acho que é um muito obrigado, para nós. Mas acho que sempre que alguém se esforça para fazer sua própria versão disso, também é um agradecimento você porque eles se esforçam para fazer isso. Eles não fariam se não gostassem. “

A história oral da música da Rolling Stone é ampla, cobrindo os primeiros anos da banda e a mudança do punk para o pop, as origens da música e seu longo legado para a banda, e vale a pena ler.

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