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A Splatoon está comemorando seu aniversário de 10 anos hoje, 28 de maio de 2025. Abaixo, examinamos como ele chegou fora do campo dos videogames por sua mistura única de inspirações.
É fácil entender Splatoon como um riff em videogames anteriores. É um atirador multiplayer produzido nos anos depois que os atiradores competitivos começaram a dominar o jogo on -line. Mas subverte o tipo, oferecendo algo sintonizado para crianças e famílias, em vez de adolescentes e adultos jovens. Seu estilo de desenho animado e ênfase em objetivos que não sejam “matar” ou “manter essa posição” o diferenciam da maioria dos outros jogos de sua maneira. Mas a originalidade de Splatoon vai mais fundo. Isso prova que as idéias mais estranhas e emocionantes surgem quando você olha para fora de avenidas regulares de videogames, como a vida selvagem, a música pop e a moda de rua, e pega emprestado o que você pode deles.
A Nintendo não iniciou o desenvolvimento de Splatoon com a intenção de fazer um atirador multiplayer familiar. O ex -CEO Satoru Iwata disse em entrevista que os desenvolvedores queriam criar “um novo tipo de jogo, sem se preocupar em tentar se encaixar nos gêneros de jogos existentes”. A partir dessa semente inicial, vieram 70 idéias, que a equipe se reduziu a Splatoon. Seu sabor único vem em parte a partir dessa abordagem aberta. Para ser justo, esta é uma entrevista para fins promocionais, conduzida pelos funcionários da Nintendo com uma participação ativa para tornar a melhor impressão possível. Quem sabe quanto disso é a verdade não envernizada? Mas ainda é impressionante como a pouca terminologia de videogame aparece e quantas das questões de design levantadas são de intuição e senso comum.
Quando você olha para o produto acabado da Splatoon, cada parte dele se encaixa, de como seus personagens de lula se escondem em tinta e como sua mecânica de dispersão de tinta combina com a estética da arte de rua. Mas foi preciso muito pensamento e iteração cuidadosos para obtê -lo dessa maneira. O primeiro design que capturou a imaginação da equipe de desenvolvimento apresentava personagens que cobriam um campo de batalha em tinta, mas esses personagens eram blocos de tofu, não lula. Por que tofu? Bem, a forma do bloco do tofu e as cores simples fizeram desaparecer na tinta, transformando o atirador direto em um jogo tenso de gato e rato.
Mas o tofu era um problema. A falta de características humanas fez com que pareça bobagem. Como você pode comercializar um jogo com personagens de tofu? A princípio, a equipe se estabeleceu em coelhos, por várias razões práticas. Suas paletas de cores fortes facilitariam a ver quando foram tintas e seus ouvidos agem como um simples marcador visual da direção que estavam olhando. Havia apenas um problema: os coelhos não faziam sentido. O co-diretor Yusuke Amano disse: “Quando as pessoas perguntaram ‘Por que coelhos?’ e ‘Por que os coelhos estão atirando em tinta?’ Não poderíamos dar a eles uma explicação racional. ” Depois de debater várias coisas que os personagens precisavam ter no jogo-incluindo “um motivo em que faz sentido que seja uma tinta esguichada”-a equipe se estabeleceu em lulas.
Agora, os personagens do jogo pareciam razoáveis, mas o novo design também criou novas idéias para a jogabilidade. A capacidade da lula de nadar através da tinta permitiu que a travessia nas paredes flanqueie inimigos. Essa abordagem intuitiva se estende ao resto do jogo. Splatoon pode ficar complexo, mas as armas se assemelham a armas de água, latas de aerossol, baldes, pincéis e rolos, coisas que a maioria da base de jogadores de Splatoon usou ou viu usados em suas vidas reais. Há um imediatismo em como essas ferramentas funcionam que as torna atraentes. Atiradores ainda mais intuitivos como Halo ainda dependem de algum conhecimento prévio de armas de fogo. Você não precisa disso em Splatoon.
Espalhar tinta nas paredes e pisos também traz graffiti e, por extensão, moda de rua à mente. A equipe fez essa conexão antes de se estabelecer em personagens de lula. Parte do que torna cada um dos três jogos de splatoon maravilhoso é como eles se baseiam em subculturas específicas, às vezes locais. Mergulhar na moda que inspirou Splatoon o levará da pista monocromática de designer Youji Yamamoto ao estilo iconográfico do artista Sk8thing. Percorrer essa breve história do bairro de Tóquio, Ura-Harajuku, e seu streetwear mostrará looks e locais que podem ser encontrados em Inkopolis. Os ídolos da Lula Girl dos Jogos puxam de estrelas pop digitais como Hatsune Miku, mesmo quando eles também tiram do mundo real do Hip Hop americano. Essas influências dão ao jogo um estilo que se estende além de suas próprias fronteiras. Entrar em Splatoon poderia ser e, para muitos jogadores, foi uma porta de entrada para muitas outras coisas legais.
De uma maneira estranha, Splatoon antecipou Fortnite, com sua ênfase na estética escolhida por jogadores, eventos da comunidade sazonal e vibrações para crianças e caricaturas. Mas em outro sentido, a diferença não poderia ser mais forte. O Fortnite quer ser tudo para todos: uma plataforma para festivais de música, trailers de filmes e jogos totalmente novos. Ele come tudo, desde Guerra nas Estrelas e Marvel até Sabrina Carpenter e Ariana Grande. Enquanto isso, todo jogo de splatoon teve grandes e finais Splatfests, após o que o jogo não realiza mais eventos. As aspirações plásticas maleáveis da Fortnite se espalharam para todos os jogos multiplayer, enquanto Splatoon continua sendo sua própria coisa, mesmo com a ocasional vínculo da Nintendo.
No entanto, Splatoon ainda pode ser Craven. Em Splatfests, equipes de jogadores escolhem lados em guerras de fim de semana entre equipes como “Piratas vs. Ninjas” ou “Early Bird vs. Night Owl”. A intenção era chamar a atenção da mídia social para o jogo usando frases -chave comuns e debates culturais. Mas isso também tem o efeito de aterrar splatoon em subculturas fora de si. Os splatfests criam uma normalidade e rotina que cada novo evento afirma e interrompe. São tentativas nuas de aumentar o número de jogadores e gerar publicidade gratuita. Mas quando eles estão no seu melhor, os splatfests parecem festas de bloco.
O que nos leva à corrida de Splatoon nas mídias sociais. Ao explorar Inkopolis, você pode encontrar desenhos e rabos de outros jogadores. Você ainda pode encontrar postagens como essa se andar em Splatoon 2 ou 3. Embora o sistema extrava das interfaces do Instagram e Twitter, não há algoritmo para adaptar o que você vê. A praça da cidade só pode mostrar o que as pessoas estão dizendo agora. O resultado é algo imediato e agitado, mas não pode prender sua atenção a longo prazo.
Todas essas peças se reúnem para criar talvez o elemento mais profundo de Splatoon: a sensação de um determinado momento e local. A estética de Splatoon não são imitações vazias, mas homenagens fundamentadas. Suas mídias sociais e eventos dão a sensação de um mundo além das fronteiras do jogo. Splatoon parece um lugar real, embora que você só possa visitar. Isso ocorre porque só poderia ter sido feito por essa equipe naquele momento naquele local. Em 2015, estávamos à beira de um ecossistema de jogos totalmente diferente. Fortnite Battle Royale estava a apenas dois anos. A ênfase de Splatoon na personalização do avatar e nos eventos sazonais colocou em conversa imediata com o que estava por vir. No entanto, não poderia ser mais diferente. Os eventos sazonais de Splatoon tiveram uma data final definitiva. Faltava uma promoção interminável de mídia cruzada (fora do crossover ocasional da Nintendo). Ele não perseguiu todo mundo, em todos os lugares, o tempo todo, mas, em vez disso, estava contente por um público dedicado naquele momento.
Confeitando tudo isso, Splatoon não era um poço de entretenimento sem fim. Seus servidores estão inativos há muito tempo. Você não pode jogar o jogo que as pessoas jogaram em 2015. Essa morte estranhamente ecoa a narrativa de Splatoon de um mundo pós-apocalíptico onde os humanos se foram há muito tempo. As pessoas da lula usam roupas como as roupas que os humanos usavam, jogam jogos como os humanos jogavam e fazem o mesmo tipo de música que eles fizeram também. Existem diferenças, mas também é o mesmo. Talvez aquele mundo da lula morra, como o mundo humano, mas não era bonito enquanto durou?
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