Ben Parker apresenta um dilema moral interessante em seu novo filme, Enterro. O que uma pessoa faria se entrasse em contato com os restos mortais de Adolf Hitler? Para a soldado russa Brana Vasilyeva (Charlotte Vega), essa hipotética se torna realidade quando sua unidade é encarregada de transportar os restos mortais de Hitler para fora da Alemanha e para a Rússia em 1945. No entanto, um grupo de soldados nazistas alemães conhecidos como “lobisomens” interrompe o transporte, levando a um confronto violento sobre o corpo do ditador falecido.
De acordo com Parker, que atua como escritor e diretor, a caça ao corpo de Hitler é como procurar um tesouro enterrado. Uma vez que você encontra o tesouro, ele “enlouquece as pessoas” e leva à corrupção. Em conversa com a Digital Trends, Parker explica as origens da Enterrosua curiosidade pela história da Segunda Guerra Mundial, o desempenho fascinante de Charlotte Vega e o status do cinema independente em 2022.
Nota: Esta entrevista foi condensada e editada para maior extensão e clareza.
Tendências Digitais: Qual foi a base para Enterro? Eu acredito que você estava terminando este script ao promover A Câmara.
Ben Parker: Eu estava, sim. Como você sabia disso? Essa é uma boa pesquisa. Eu me levantei no palco quando eu estava mostrando A Câmara, e você recebe a pergunta: “O que vem a seguir?” Eu disse: “Bem, este é o filme que vou fazer a seguir”. E então levou cinco anos para tirá-lo do papel. A história, a semente dela, aconteceu antes do meu primeiro longa.
Eu estava escrevendo muitos roteiros diferentes, e estava pesquisando e escrevendo um roteiro sobre uma figura russa diferente que se voltou contra Stalin, o que foi interessante. Ele foi chamado de traidor porque se voltou contra Stalin, e depois foi uma das pessoas que tentou salvar Praga no final da Segunda Guerra Mundial. Achei muito interessante.
Mas como uma nota lateral, encontrei em um dos livros esta nota sobre o enterro dos restos mortais de Hitler no final da guerra. Bem, agora estou olhando para isso. Estou pesquisando isso. Isso é interessante. O que eu estava fazendo era uma espécie de drama biográfico, e então surgiu isso. Achei essa ideia tão visual – o que acontece com uma pessoa quando ela tem que encontrar os restos mortais de Hitler, enterrá-los e desenterrá-los de volta – o que isso deve fazer com alguém.
Então isso gestado por um tempo. Eu ainda não tinha feito meu primeiro longa, então não achei que poderia transformá-lo em um longa; Achei que seria um bom curta. Quando fiz meu longa, pensei: “Não. Vou me sentar para escrever isso em um recurso. É uma ideia muito boa.”
Você comparou Enterro para O tesouro da Sierra Madre, mas com um corpo em vez de ouro. É também um conto sobre moralidade. Por que você decidiu seguir esse caminho ao contar essa história?
Há um aceno de cabeça no início do filme também. Há um locutor de TV que diz: “O tesouro da Sierra Madre vai passar na TV”. É um grande filme. Sou obcecada por histórias sobre ouro e ouro enterrado também. O ouro, embora possa ser usado como uma coisa boa, é uma daquelas coisas que enlouquece as pessoas. Eles vêem e ficam loucos. Eles o encontram e enlouquecem e ele corrompe.
Eu pensei que era apenas uma grande alegoria para isso, porque essa pessoa horrível que agora está morta ainda vai corromper todos ao seu redor. Ele precisa ser queimado e eliminado. Os personagens dizem que querem que as pessoas vejam que ele está morto, e as pessoas que querem se livrar dele mantiveram isso em segredo. Essa sensibilidade de um tesouro enterrado, e é difícil dizer tesouro enterrado porque é o oposto de tesouro, tem o mesmo efeito nas pessoas. Deixa as pessoas loucas.
Você sabia muito sobre os “lobisomens” alemães antes de escrever o roteiro? Você era um fã de história da Segunda Guerra Mundial?
Todos os homens da minha família são militares, então você acaba enfiando isso goela abaixo até certo ponto. [Laughs] Todas as mulheres são professoras ou enfermeiras e todos os homens são soldados. Meu avô e meu pai apenas aspiram essas coisas e regurgitam para mim. Então eu sabia um pouco sobre isso, mas eu não sabia sobre lobisomens.
Eu não sabia sobre o lobisomem deles, e isso foi algo que descobri quando descobri a origem dessa história, então pesquisei isso também. Existem alguns livros ótimos sobre isso. Há muita literatura que é gênero de terror. Que grande nome para transformar isso em uma coisa. Acho que John Landis sabia disso quando estava fazendo Um lobisomem americano em Londres. Há como lobisomens nazistas e outras coisas.
Mas os verdadeiros lobisomens também eram fascinantes e altamente exagerados por seus números. Eles não eram uma grande força militar porque a Alemanha basicamente sangrou todo mundo. Mas o que foi fascinante foi que quando fui filmar na Estônia, estávamos dizendo que esses caras [werewolves] eram os bandidos. Então, na Estônia, eles tinham uma facção semelhante chamada The Forest Brothers. Acho que agora tenho que descobrir tudo o que puder sobre os Irmãos da Floresta. Eles eram uma força de guerrilha semelhante escondida nas florestas, vivendo da floresta, mas lutando contra os soviéticos. E essa é uma história interessante também.
Você ia chamar o filme Lobisomens?
[Laughs] Eu fiz. Só confundiu as pessoas. Inicialmente, eu queria falar sobre coisas reais. Eu também queria falar sobre pessoas que inventam histórias, propaganda ou um mito e pessoas que usam mitos para controlar as pessoas. Alguns dos elementos mais agradáveis do mito são lendas e folclore e esse tipo de coisa. Mas eu escrevi através das lentes dessas criaturas míticas.
Havia os lobisomens, e depois havia os vampiros. Os vampiros que querem sugar o sangue de tudo até secar. São sanguessugas. Eles não se importam com nada. Os lobisomens saíam à noite, cobertos de pelos, e brincavam com esses elementos visuais do mito. Achei que seria uma boa ideia chamar o filme Lobisomens porque as pessoas pensariam: “Uau, lobisomem!” Mas foi exatamente isso que eles fizeram. Eles pensaram que iam assistir a um filme de lobisomem. [Laughs]
Em geral, os filmes de guerra não têm muitas mulheres no papel principal, mas Enterro é construído em torno do personagem de Charlotte Vega, Brana. Como surgiu essa decisão de construir em torno de Brana?
Eu sou atraído por esses tipos de histórias. Eu sou atraído por personagens femininas fortes. Pode ser uma benção ou pode ser uma maldição. Você pode fazer muitos fãs de filmes de guerra dizerem: “Eu não vou assistir a um filme com uma mulher”, mas eu gosto dessas histórias. Também foi um grande benefício para mim ter alguém que simpatiza mais com a parte central da história.
Ele gira em torno de soldados russos no final da Segunda Guerra Mundial. Eu sabia que definitivamente não queria ser totalmente entusiasmado com os soviéticos e seu comportamento. Eu queria ter certeza de que dissemos o que realmente aconteceu. Então, ter esse personagem de Brana ajuda na simpatia do público. Ela é alguém por quem você pode torcer.
Quando você soube que Charlotte era o ator certo para o trabalho? O que te impressionou no desempenho dela?
Eu a vi no filme de um amigo chamado Os inquilinos, e eu pensei que ela era fantástica. Ela e Bill Milner fizeram o filme juntos, dirigido por Brian O’Malley, que é um ótimo filme. Eu pensei que ela era a atriz a ser escolhida, e eu a coloquei em uma lista muito, muito curta no início do processo e disse: “Eu a quero”. E, invariavelmente, o que acontece é que muitas outras pessoas dizem que devemos tentar isso e tentar aquilo e, felizmente, voltou a ser uma das minhas principais escolhas.
Acabei de ver algo nessas performances. Ela estava no reboot de Virada errada, e ela é realmente ótima. Ela tem uma boa capacidade de ser dura, mas também mostra o lado sensível das coisas, não por ser fraca, mas por um olhar ou coisa. O público vê. É ótimo. É como mágica. Eu não entendo nada de atuação, mas quando você vê, você sabe que é ótimo.
Charlotte teve uma ótima fala no filme quando está no celeiro com Lukasz e diz que sabe como é estar “cercada por lobos”. Apesar de ter os alemães e os lobisomens como inimigos, ela ainda se sente no limite em torno de seus aliados.
Sim. Eu amo esse momento dela também. Eu gostaria de receber o crédito, mas não a dirigi dessa maneira. Ela fez essa linha algumas vezes, e a que usamos no filme, ela acena levemente para a pergunta. Ele diz: “Você sabe como é perder alguém?” Ela balança a cabeça levemente para que o público perceba. Ela diz, “Sim”, mas ela diz outra coisa, e eu acho isso incrível. Sempre que vejo isso em um filme ou TV, quando você diz algo e depois diz outra coisa em um olhar, é ótimo. Transmite o dobro, o profundo horror em seu passado, por aquele pequeno olhar que ela faz. É ótimo.
Por que você decidiu enquadrar a história através de um flashback? Esse sempre foi o plano?
Sim, sempre foi o plano. Eu queria iniciá-lo em 1991. Mais uma vez, você está tornando isso mais difícil para si mesmo porque provavelmente deveria defini-lo como um suporte para livros no momento. É mais fácil fazer o design de produção. Mas para defini-lo em 1991, aquele momento da história em que tudo aconteceu e as pessoas estavam dizendo: “Ótimo! Está pronto. Acabou. Não é ótimo?” E ali mesmo, acontece algo que um personagem pode dizer: “Eu sei como isso acontece. Ele sempre pode voltar a crescer se você deixar crescer novamente.”
Foi importante para mim fazer isso. Para mostrar esse ponto, as coisas podem voltar a crescer se você permitir. Você precisa ficar nisso. Ademais, eu gosto quando alguém está me contando uma história. Eu gosto quando há um personagem que me conta uma história. Eu não deveria fazer isso o tempo todo. Eu não vou fazer isso em todos os filmes, mas essa é uma boa maneira de entrar nisso.
Você fez um pequeno horror claustrofóbico. Você escreveu um horror de casa mal-assombrada. Agora você tem Enterro. Qual é a sua próxima progressão como cineasta?
Eu amo ficção científica. Eu amo ler ficção científica, e amo como Philip K. Dick e coisas assim. Eu adoraria fazer algo de ficção científica. Acho que isso abre muitos caminhos. Eu realmente gosto daquilo. Sim, sou um livro aberto. Eu fiz um filme de terror muito bom. Fiz dois thrillers com toques de terror e tenho um filme de terror que espero que aconteça. Mas isso é muito divertido para mim. Acho que da maioria dos roteiros, estou vindo de uma posição de horror, mesmo quando é um thriller. Eu quero emocionar você com sustos. Quero emocionar você com coisas horríveis. É tudo uma questão de tensão. Sabe, eu amo Brian De Palma, então adoraria fazer uma espécie de terror.
Qual é o status do cinema independente hoje? Parece que a cada duas semanas, há artigos de opinião sobre como os filmes de IP e de super-heróis dominam os cinemas ou como projetos que seriam filmes independentes anos atrás agora se tornam programas de televisão. Mas ainda existem cineastas independentes fazendo um bom trabalho.
É tudo sobre o público e o que eles assistem. Se você está apenas feliz em assistir IP, então é isso que as pessoas vão fazer. É difícil depois do COVID, voltar e realmente fazer um esforço para ir ao cinema e ver filmes independentes e defender esses filmes independentes e dizer: “Isso é muito bom”. Houve alguns sucessos muito bons de filmes independentes, e é ótimo. É realmente animador ver quando isso acontece.
Eu não acho que há nada de errado em fazer coisas no IP. Eu só acho que se a opção cínica for “vamos conseguir alguma propriedade intelectual que todo mundo conheça”, é mais difícil para um cineasta ou escritor fazer algo novo com isso. O que eu amo é IP que todo mundo esqueceu, uma história muito antiga que as pessoas não veem na tela há um tempo. Mas não é por isso que eles estão procurando IP. Tirando Aladim e transformá-lo em um filme de terror, ninguém quer ver isso.
Isso é interessante.
Você pode ficar entediado com super-heróis e coisas assim, mas as pessoas ainda gostam disso. Eu ainda assisto. É divertido. Mas os que você gosta, os que fazem um pouco mais com isso, dão a você algo que você não viu. Eu acho que é bom até que o dinheiro saia dos filmes independentes e o dinheiro comece a secar e os streamers não voltem a investir em nenhum filme. Você precisa de um campo de provas. Você precisa de um papel onde os cineastas possam crescer. É difícil, às vezes, fazer isso na TV de formato longo. Os filmes são geralmente a forma mais pura do que o cineasta pensa. Você precisa de muito dinheiro indo para filmes independentes.
Enterro estreia em cinemas selecionados e sob demanda em 2 de setembro.
Com informações de Digital Trends.