Abrindo com um fluxo sedutor de coquetéis e vestidos de coquetel, o thriller de gaiola dourada de Olivia Wilde Não se preocupe querida se passa em uma comunidade de luxo vagamente pós-guerra que é como uma cidade dos sonhos da Barbie construída a partir da memória nostálgica coletiva. Victory, como esse paraíso doméstico é chamado, se assemelha a qualquer cartão postal convidativo da vida suburbana dos anos 50 exibido na tela nos últimos 40 anos. Tudo isso faz parte do design do filme. É derivado com propósito, se não exatamente com novos insights.
Entre os moradores deste paraíso Rockwelliano está Alice (Florence Pugh), uma jovem dona de casa tão imaculadamente vestida e bem cuidada quanto a casa chique que ela ritualmente limpa. Quando não está esfregando e aspirando, Alice bebe à beira da piscina com as outras esposas do bairro. Ela é casada com Jack (o pop star Harry Styles), um empreendedor britânico que a enche de símbolos de status e a arrebata na mesa de jantar. Todas as manhãs, ele sobe em seu elegante conversível prateado, juntando-se a uma frota de colegas de trabalho que correm pelo deserto até a sede da empresa – a primeira imagem que sugere que pode haver algo um pouco mais estranho do que a simples conformidade sufocante acontecendo sob as superfícies imaculadas desta cidade .
Wilde e sua roteirista, Katie Silberman, não se apressam em revelar esse algo. Em vez disso, eles deixam o público descobrir isso gradualmente com Alice, à medida que pequenas rachaduras se formam na fachada de sua vida “perfeita” de casa de bonecas. O que, ela começa a se perguntar, seu marido faz lá no deserto, em um edifício misterioso, nenhum dos cônjuges pode se aproximar, supostamente para sua própria segurança? “Estamos mudando o mundo”, insiste Frank, fundador da cidade e cultamente reverenciado CEO do The Victory Project, interpretado com uma pitada de arrogância motivacional por Chris Pine. Ele é rápido em descartar as crescentes ansiedades de uma das esposas de seu empregado (KiKi Layne, mal atendida por um papel acanhado). Alice, porém, começa a ver algum sentido em sua preocupação.
O público pode estar menos interessado no que está acontecendo nos bastidores da fictícia Vitória do que no que aconteceu nos bastidores deste filme real. Não se preocupe querida chega agora depois de uma turnê de imprensa que se transformou em uma longa série de suculentas anedotas dramáticas do set – uma exibição de roupas sujas de celebridades que manteve as mídias sociais em êxtase e pode muito bem ter despertado o interesse do público no filme. No entanto, qualquer um que esteja esperando por sinais reveladores de uma produção problemática, ou talvez algum tipo de novo clássico camp de egos de estrelas conflitantes, pode ficar desapontado ao descobrir quão pouco desse suposto caos chegou à tela. Se alguma coisa, Não se preocupe querida é controlado até uma falha.
Certamente representa um salto criativo para Wilde, cujo primeiro longa, a comédia adolescente Livro inteligente, foi muito mais legal do que engraçado. (Como suas heroínas tensas de honra, ele lutou para realmente se soltar.) Mudando para um comprimento de onda totalmente diferente aqui – e se colocando em um papel de apoio importante – Wilde sustenta uma atmosfera de desconforto silencioso através do sussurro de uma partitura hiperventilante, o zumbido repetitivo de um rádio ajustado para o mostrador dourado e design de produção que é um pouco frutífero … desligado. Mesmo assim, é difícil afastar a sensação de que a diretora construiu seu segundo longa como um ensaio comentado: Um pouco do pavor feminista de The Stepford Wivesum pouco da rotina doméstica repetitiva de Jeanne Dielmantudo encadeado através de um comentário sobre uma obsessão masculina moderna com os papéis tradicionais de gênero de uma época passada.
A jogada mais inteligente de Wilde foi proteger Pugh, que lentamente transforma sua alegria angelical em angústia paranóica, como uma reversão de seu close-up climático em Midsommar. Os momentos mais marcantes da Não se preocupe querida encontrar Alice olhando, figurativa ou literalmente, através do espelho… ou ameaçando quebrá-lo. Em um ponto, ela de repente está presa contra a janela da sacada que ela está limpando por alguma força misteriosa e constritiva – uma expressão surreal do momento em que alguém descobre que está vivendo todos os dias de sua curta vida em um aquário. No entanto, Pugh não pode animar inteiramente um filme que, eventualmente, apenas começa a circular uma reviravolta que o público pode descobrir muito antes de Alice. Não se preocupe querida é como um Zona do Crepúsculo episódio levado ao limite de sua dramática sustentabilidade. Leva 122 minutos para fazer o que Rod Serling faria em 25.
O que estamos assistindo é uma fantasia de prosperidade ensolarada e despreocupada se fragmentando em um pesadelo de confinamento opressivo. Mas não é esse o arco de todo filme sobre a mentira do sonho suburbano e o beco sem saída regressivo do plano da família nuclear? Até agora, chamar a imagem clichê da felicidade americana de dois carros na garagem dos anos 1950 de ilusão é seu próprio clichê. É impossível olhar para um trecho incrivelmente claro e limpo do gramado da frente e não pensar nos insetos que David Lynch encontrou se contorcendo embaixo de cerca de três décadas e meia atrás. Não se preocupe querida lança uma nova camada de tinta nessa premissa. Mas como drama, é pré-fabricado.
Não se preocupe querida estreia em alguns cinemas na sexta-feira, 23 de setembro. Para mais textos de AA Dowd, visite sua página Authory.
Com informações de Digital Trends.
