Comunidade, o clássico cult de Dan Harmon sobre sete estudantes que se unem em um grupo de estudos universitários, nunca está longe dos corações e mentes de seus fãs ou de seus criadores. Que a produção tumultuada de alguma forma sobreviveria por seis temporadas e um filme foi provocado já na 2ª temporada e se tornou um grito de guerra para os espectadores dedicados do programa, a quem Harmon creditou por manter o programa depois que a NBC o demitiu após a 3ª temporada (ele eventualmente retornou). De alguma forma, o programa passou por seis temporadas e, dada a tenacidade com que perseverou em baixas classificações, uma porta giratória de talentos e ameaças de cancelamento, o filme se tornou quase profético. De fato, Harmon ofereceu uma atualização recente sobre seu status.
“Há um esboço para isso”, disse Harmon à Newsweek. “Existe um produto montado e lançado no mundo. Acho que é assim que é real.” Embora ele tenha acrescentado que, dada a natureza da indústria do entretenimento e seus horários sempre conflitantes, isso pode acontecer a qualquer momento entre “um e oito anos” a partir de agora. E embora seja um bom sinal que o elenco também tenha confirmado seu desejo de participar (durante uma reunião virtual em 2020), eles permanecem ocupados com outros shows de atuação, especialmente os destaques do programa, Donald Glover e Alison Brie.
Mas mesmo que as estrelas se alinhem e um filme seja feito – principalmente se daqui a oito anos – pode Comunidadeum show que começou há 13 anos e terminou há sete anos, espero se sentir relevante novamente?
A comunidade parece uma cápsula do tempo de sua época
A idade dos personagens é um ponto de discórdia óbvio. Mesmo para um show que aconteceu em uma faculdade comunitária (a fictícia Greendale, ambientada no Colorado) especializada em educação de adultos, a maioria deles – Jeff Winger (Joel McHale) Britta Perry (Gillian Jacobs), Shirley Bennett (Yvette Nicole Brown) , e Abed Nadir (Danny Pudi) estavam na casa dos trinta quando o show terminou, enquanto Pierce Hawthorne (Chevy Chase) morreu durante o show. Mesmo enquanto estava no ar, o programa lutou para inventar razões para mantê-los na escola. Ainda assim, sempre houve algum enredo de “Salvar Greendale” ou outro para trazê-los de volta à mesa da sala de estudo, e não tenho dúvidas de que os escritores podem inventar outro.
O problema maior pode ser que Comunidade é muito um produto de sua época para existir harmonicamente ou logicamente fora dela. Alguns shows datam mais do que outros. Seinfeld sentiu-se irremediavelmente antiquado quase imediatamente, enquanto M*A*S*H, de duas décadas antes, parece clássico. Talvez ter menos referências do mundo real seja responsável por isso. M*A*S*H quase parece que se passa em um universo alternativo, enquanto Seinfeld cheira a modas, tendências e sensibilidades de meados dos anos 90.
De forma similar, Comunidade encarna a esperança e mudar os anos de Obama. O show transborda com a calorosa sensação de inclusão. Ele une seus personagens descaradamente em torno da diversidade e é permeado pela propensão liberal à autocrítica. Sua corrida terminou antes da feia divisão que caracterizou os anos desde então, e é difícil saber se Comunidade poderia florescer em nosso ambiente atual (ou algum futuro) – ou se Harmon pudesse imbuí-lo com as sensibilidades que o tornaram tão específico, especialmente dada a predileção pelo niilismo que ele demonstra em seu show atual, Rick e Morty.
Suas referências são atemporais e datadas
Harmon é famoso por suas referências. Eles podem ser clássicos, como na 2ª temporada Comunidade episódio, “Critical Film Studies”, que homenageia Pulp Fiction e Meu jantar com André (desafio qualquer um a encontrar este mashup específico em qualquer outro lugar). Os filmes e programas que ele faz referência muitas vezes resistem ao teste do tempo, levando a referências que atravessam gerações, como no episódio da sexta temporada de Rick e Morty“Rick: A Mort Well Lived”, que homenageia Duro de Matar (embora, ironicamente, a piada corrente do episódio seja que um jovem de 17 anos é muito jovem para ter ouvido falar disso.)
Mas enquanto os shows de Harmon abraçam os clássicos, a escrita também pode ser bem contemporânea, como em uma piada descartável da 1ª temporada R&M episódio, “Close Rick-counters of the Rick Kind”, quando Rick faz uma rachadura às custas da banda Mumford and Sons. Enquanto Rick e Mortyum clássico para sempre, com certeza vai agradar a posteridade, a brincadeira de Mumford and Sons já parece ultrapassada.
Comunidade da mesma forma contém muitas referências e pontos de enredo quase obsoletos, especialmente quando se trata de tecnologia. Os personagens estão sempre usando tecnologia “de ponta” para o início de 2010 que já parece extinta: Facebook, telefones celulares pré-inteligentes, Blackberries, primeiros aplicativos e modos de mensagens de texto. Embora grande parte dessa tecnologia tenha se desenvolvido muito recentemente, ela evoluiu tão exponencialmente que as tentativas do programa de ser do momento parecem ainda mais datadas.
História e personagens mantêm os fãs voltando
Então por que, então, se Comunidade é um produto tão indelével de sua época e, de certa forma, tão datado, por que é tão assistível, tão fácil de voltar? Por um lado, ele contém multidões. As histórias são contadas em muitos gêneros e estilos diferentes que, ao assisti-las por algumas semanas ou meses, ou mesmo compulsivamente, não parecem um desfile de cópias.
Alguns exemplos da grande diversidade estilística entre os episódios incluem a Bons Companheiros homenagem, “Aves Contemporâneas Americanas”; o estilo mockumentary “Cinema Documentário Intermediário”; o episódio da garrafa, “Cooperative Calligraphy”; o brilhante Lei e ordem paródia, “Basic Intergluteal Numismatics”, na qual Jeff e Annie Edison (Brie) tentam desmascarar o “bandido de crack”; e o show de clipes falsos, “Paradigms of Human Memory”, que acho que inspirou o show de clipes falsos de R&M, “Morty’s Mind Blowers”.
Mas a variedade de gêneros e tipos de histórias nunca são apenas truques. Eles estão sempre a serviço de destacar personagens que são falhos, nem sempre legais – ou mesmo bons – pessoas. Tudo começa com Jeff Winger, o cara endurecido fingindo ser um niilista superficial que não consegue esconder o quanto se importa. É um tipo de personagem clássico, e não acho que McHale, interpretando o homem hétero, tenha recebido crédito suficiente ao longo dos anos por fundamentar o show tão bem (é um elenco difícil de se destacar, mas ainda assim). Interpretando um advogado em tempo parcial e um manipulador em tempo integral, o ator teve que fazer muitos discursos e ele acerta todos. É fácil ver por que os outros personagens procuram a liderança de Jeff, mesmo quando ele procura por eles a orientação moral que nunca recebeu de seus pais.
Jeff e os outros têm um relacionamento difícil com Pierce Hawthorne, o magnata antagônico interpretado por Chase. Embora Pierce não seja exatamente o vilão da série (esse papel é interpretado por Ken Jeong como o lunático enlouquecido, Ben Chang), parece que a exasperação do grupo de estudo com ele reflete algumas das dinâmicas da vida real entre Chase e os outros atores por trás do filme. cenas.
Dada a sua reputação, não duvido que Chase se irritou com seus colegas de elenco. Mas ele não parece assaltar (mais do que o normal) ou tentar assumir as cenas, mesmo que tenha desempenhado papéis por quase toda a sua carreira e fosse de longe o mais famoso do conjunto quando o show começou. Ele abraça o grampo da comédia do idiota cativante que se esforça demais (pense em John Larroquette em outro clássico da NBC, Corte Noturna), mas que o grupo aceita apesar de suas muitas deficiências.
O grupo também leva algum tempo para se aquecer com Abed Nadir (Danny Pudi), o personagem autista de ascendência palestina/polonesa que acabou se tornando o coração da série. O personagem – e o desempenho perfeito de Pudi – fornecem um centro calmo em torno do qual as travessuras, travessuras e turbulências emocionais podem se espalhar. Como o próprio Abed observa, ele é o Spock ou o Data do grupo, incapaz de captar pistas sociais, mas aprendendo a reagir e ter relacionamentos através de um estudo cuidadoso do comportamento humano. De fato, Abed às vezes assume o papel de documentarista, observando seus amigos com distanciamento quase antropológico.
Tal como acontece com os personagens famosos que ele evoca, os momentos de conexão humana de Abed são profundamente satisfatórios para os espectadores. A forma como ele é representado também é gratificante, principalmente pela amizade com Troy Barnes (Glover). Troy começa como um atleta típico na 1ª temporada, mas eventualmente baixa a guarda e seu nerd interior. Com o tempo, o vínculo entre Troy e Abed tornou-se um dos mais cativantes e divertidos da televisão, ao mesmo tempo em que fazia um importante trabalho desafiando e subvertendo estereótipos sobre homens negros e árabes.
Um dos melhores shows de “família encontrada”
Abraçar Pierce e Abed como parte da gangue apesar de sua ofensividade surda caracteriza o principal apelo de Comunidade que é um dos shows mais comoventes de todos os tempos sobre família encontrada, aquele formato testado e comprovado em que pessoas solitárias de origens díspares se unem intensamente enquanto tentam estar juntas o tempo todo. É uma fantasia de amor e aceitação incondicionais que parece especialmente fortalecedora porque sugere que podemos encontrar nossos espíritos afins, em vez de ficarmos presos a pessoas que podem não apreciar nossa especialidade inata. Nesse caminho, Comunidade pode ser intensamente reconfortante (o programa me ajudou a passar por dois rompimentos de alma na última década).
À medida que o programa passa pelo típico “será ou não será” com diferentes personagens ao longo dos anos, também forneceu aquele grampo da comédia: a realização de desejos românticos. Comunidade nunca se esquivou de fantasias sensuais e muitas vezes fetichizou os corpos de suas estrelas. McHale, com seu corpo de herói de ação, mostra mais pele ao longo da série. Ele muitas vezes tira a camisa e às vezes até as calças. Dean Craig Pelton (Jim Rash) e Troy também exibem corpos em forma, enquanto Britta e Annie usam suéteres apertados e mostram grande quantidade de clivagem.
É difícil dizer quanto disso voaria no ambiente cultural de hoje e, apesar de suas sensibilidades progressivas, o programa às vezes é problemático. Há muito de piadas gays. Sim, eles são normalmente usados para espetar Pierce como um fanático fora de alcance, mas eles ainda existem para obter risadas fáceis. A maneira como a série trata personagens queer pode parecer um pouco mais equilibrada se Dean Pelton não mantivesse sua sexualidade em segredo (em um dos poucos episódios ruins, “Basic Rocket Science”, ele é visto como possuindo um mapa que destaca paradas de caminhões e banheiros do parque). A palavra “vadia” também é jogada por aí, e Britta, especialmente, é altamente sexualizada, além de ser um saco de pancadas demais para os outros personagens por sua promiscuidade (entre outras razões).
Diante de tudo isso, pode Comunidade cumprir seu mandato autoproclamado de concluir com um filme que não parece totalmente ultrapassado? Um ponto de comparação de TV pode ser Veronica Marsoutro show obcecado por fãs com um elenco caloroso e um universo autônomo que saiu do ar alguns anos antes Comunidade estreou. Embora o filme de 2014 que foi feito a partir de uma campanha do Kickstarter dirigida por fãs tenha sido satisfatório para os fãs (incluindo eu), ele não capturou exatamente a magia original do programa. Embora talvez seja um Comunidade filme é feito não é tão crucial se revisitar o original pode continuar a render tantos retornos para aqueles que encontraram uma família nele.
Com informações de Digital Trends.