7 novas músicas para ajudar você a se sentir menos socialmente distante


A música é insistente no coletivo. A melhor música é construída na comunidade, e o que realmente dá poder a uma música em particular é como ela é vista entre as massas. Certamente, carregamos músicas conosco ao longo do dia, folheando-as no Spotify ou montando listas de reprodução no Soundcloud para prazer pessoal. Gostamos de dizer a nós mesmos que eles existem no vácuo, que às vezes essas bugigangas auditivas são apenas para nós. A intimidade certamente dá um toque particular às suas músicas favoritas, mas, em última análise, é o espírito de colaboração – seja na criação (artista, produtor, engenheiro) ou na conversa (amigos discutindo sobre o status “clássico” de uma música) – que nos lembra por que ouvimos.

Isso pode ser difícil de lembrar em um momento como este. O mundo está em um fluxo desagradável. As fronteiras foram fechadas. Toque de recolher e quarentena foram implementados. Os governos estão dizendo aos cidadãos para praticar o distanciamento social e saem de casa apenas para coisas essenciais. As comunidades estão sendo forçadas ao isolamento. Não é fácil. À medida que as pessoas são pressionadas a se desapegar da interação diária, a afastar-se das pessoas ao nosso redor, é difícil lembrar que não estamos sozinhos, mesmo quando esses sentimentos se aproximam teimosamente.

Essa foi a inspiração por trás da lista desta temporada. Eu estava especialmente interessado em encontrar músicas com apelo transfronteiriço: em Lisboa, em Montreal, em Teerã e em Oakland. Essas sete faixas se alimentam desse tipo de polinização cultural. Eles tomam empréstimos de regiões díspares; eles definem novos modos de ser. O melhor de tudo é que eles nos lembram que estamos juntos nisso. Feliz ouvindo!

‘Waking Up Down’, de Yaeji

“Waking Up Down” é uma nevasca de 808 chutes gelados, uma mistura elementar que só poderia nascer do multi-hifenato coreano-americano Kathy “Yaeji” Lee. A música é o single principal de sua próxima mixtape, O que desenhamos 우리 가 그려 왔던, e contém algumas sustentações familiares: sintetizadores ofegantes, uma plataforma de som cheia de pancadas, uma forte influência da música da selva / bateria e baixo e tudo isso ornamentado com o sussurro alegre de Yaeji. A mixtape, ela disse, é “sobre as partes simples da auto-atualização e do crescimento e da comunidade”. No single, Yaeji rachaduras que buscam amplamente, deixando claro em uma música sobre ansiedade e idade adulta. O gancho se transforma em uma lista de verificação: “Eu acordei / fiquei cozinhando / fiz uma lista e checando / fiquei hidratando / fiquei ouvindo / tenho você e eu e estamos também para baixo. ” A música é sobre as pequenas vitórias da vida, e ainda mais poderosas por causa disso.

“Nos divertimos”, da Bullion

Nathan Jenkins é um produtor de Lisboa que cria sob o nome Bullion. Ele lançou um EP de cinco músicas, transportável, no final de fevereiro, que testa o alcance emocional: há uma leveza surpreendente e uma profundidade ainda mais surpreendente. No geral, sua direção relaxada proporciona uma sensação de corpo inteiro. As músicas têm uma fragrância familiar; estas são atmosferas que você conhece. É um pop paradisíaco e reflexivo, destinado a uma vida fácil. É downtempo e periodicamente melancólico, mas não excessivamente triste. A faixa-título, co-escrita por Suzanne Kraft, é a sua oferta mais majestosa.

“Preços”, de Lil Uzi Vert

“Todo mundo consegue tudo um com o outro”, Lil Uzi Vert me disse há quatro anos. “Ninguém realmente não inventa nada. Você apenas vê, gosta e faz. E se você faz o melhor, é tudo o que importa. ” Isso foi muito antes de ele se tornar o navio de uma geração preocupada com o compartilhamento excessivo e a fusão de gêneros, mas a afirmação é válida. Caso em questão: “Preços” do segundo álbum de estúdio de Uzi Captação Eterna (estreou no No. 25 na Billboard Hot 100). Tematicamente, ele encontra a raiva da Filadélfia com espíritos atipicamente altos, que se espalham pela pista, que compartilha DNA com o hit monstruoso de Travis Scott, “Way Back” (uma música que foi emprestada do mega-sucesso de Kanye West “Power”). “Eu apenas subi no meu preço”, ele repete no gancho. Uzi é mais uma vez capaz de fazer a mutação inteiramente sua, provando ser o mais habilidoso dos formadores de opinião milenares.

“Pirouette”, de Chiiild

Os Chiiild híbridos de Montreal são um pouco de tudo: soul, pop psicodélico, folk, R&B tradicional. A banda resiste a contar histórias unidimensionais; eles são temperamentais e misteriosos. “Pirouette” não reinventa a balada do amor, mas sim a cor fora das linhas. É sobre o amor que faz você ficar tonto da melhor maneira; sobre o amor que, no momento, parece interminável. O efeito é um relato real de um relacionamento jovem: uma gangorra de sentimentos e o pavor de alegria da experiência na montanha-russa.

“Take It Back”, de Nick AM

A família é fundamental para como o produtor iraniano-americano Nick AM cria música. “Take It Back”, apresentado em seu EP de quatro músicas, combina sem esforço o magnetismo da cena doméstica de Nova York com as correntes e sons elegantes da influência persa. Através da música, Nick AM disse, ele quer “mudar as lentes” de como seu país de origem é percebido. “Eu escrevi este single para o meu pessoal” ele twittou não faz muito tempo, “qualquer pessoa que esteja sofrendo opressão. Não desista. ” Considere partes iguais de cartão telefônico e hino da pista de dança.

‘Mudanças de humor’, de Kamaiyah

Kamaiyah faz músicas para as quais você navega. Esse é o seu MO criativo desde sua estréia, de 2016 Uma boa noite no gueto, que contou com o gabarito e baixo “How Does It Feel” (uma das melhores músicas dos anos 2010). Mais tarde, ela se juntou a YG e Drake em “Why You Always Hatin?”, Provando que ela poderia conviver com dois dos talentos mais formidáveis ​​da década. Em “Mood Swings”, um corte de g-funk de seu álbum de fevereiro, I Got It Made, o rapper de Oakland reafirma seu domínio, servindo um prato do realismo da Bay Area. A varredura final de 50 segundos é a mais saborosa: um chuveiro de chuva radiante de sintetizadores e teclas elétricas.

“Fair Chance”, de Thundercat com Ty Dolla Sign e Lil B

No elegíaco e desanimado “Fair Chance”, o baixista Thundercat presta homenagem a seu amigo e colaborador frequente Mac Miller, o rapper que morreu em 2018 por overdose. É um trabalho vulnerável – retraído, mas indecentemente doce e rico em sentimentos. “Você não está por perto / Tão difícil de superar isso / Tentou se esconder / Preso no meio”, canta Thundercat em um falsete ecoando. A música, produzida por Sounwave, da TDE, tem uma simetria assustadora: o que você ouve também é o que vê. As teclas macias de plinking. O baixo onírico. A melodia de construção lenta. Juntos, eles criam uma imagem de estar submerso debaixo d’água; essa é a imagem que eu sempre retornava. Não consigo deixar de pensar em como essa pode ser a representação mais precisa da morte e o que significa perder alguém por perto: experimentar a perda é muito parecido com ser sufocado.


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