2023 foi um ótimo ano para streaming de animação
Toneladas de lançamentos de animação todos os anos; é impossível assistir a tudo, mesmo quando alguém não está removendo totalmente os programas do streaming para aumentar seus resultados financeiros. Mas 2023 em particular foi especialmente bom para streaming de animação. Esta lista irá destacar alguns dos nossos favoritos. Claro, podemos ter perdido alguns, já que é – novamente – impossível assistir tudo.
Entre esta lista estão programas com imaginação incrível, direção de ação emocionante, narrativa nova e novas abordagens sobre ideias antigas. Os estilos de animação tendem a assumir o controle e a se tornar dominantes em sua época – pense no visual dos filmes da Pixar, no estilo dos programas do Cartoon Network em meados dos anos 2000 ou no anime dos anos 80, por exemplo – mas parece que estamos em um período experimental agora e muitos desses novos programas parecem tão diferentes uns dos outros, ao mesmo tempo que são visualmente impressionantes, que seria uma alegria assisti-los mesmo no modo mudo.
8. Disparado em Marte – Máx.
O manto de BoJack Horseman é pesado de se assumir. A série animada da Netflix ainda é uma das criações únicas e mais belas do serviço, misturando paródias incisivas da cultura pop com olhares angustiantes sobre vícios, doenças mentais e relacionamentos abusivos. Fired On Mars segue Jeff (Luke Wilson), um designer gráfico demitido de seu emprego. Só há uma coisa: ele aceitou o trabalho como uma viagem só de ida para ajudar a estabelecer uma colônia no vizinho mais próximo da Terra. Sua namorada está a 55 milhões de quilômetros de distância e ele não pode exatamente fazer as malas e se mudar para outra comunidade.
Jeff procura propósito e significado em um lugar que resiste ativamente a isso. A colonização de Marte não está a ser feita por exploradores intrépidos, mas por uma corporação chamada Mars.ly, com todos os problemas que acompanham as grandes corporações, desde executivos duvidosos até gestores intermédios que usam o poder e regras absurdas. Fired On Mars pode ser um relógio difícil por alguns dos mesmos motivos pelos quais BoJack é uma experiência difícil: ele faz algumas perguntas difíceis sobre a vida moderna. A parte de Marte existe principalmente para girar o dial ao máximo e desligá-lo. Nesta primeira temporada, Fired On Mars ainda busca sua própria voz, mas é um forte candidato.
7. Scott Pilgrim decola
Seja graças aos quadrinhos originais de Bryan Lee O’Malley, ao filme de 2010 dirigido por Edgar Wright ou ao jogo side-scroller da Ubisoft, o conceito de Scott Pilgrim vs. Esta série animada busca virar a ideia de cabeça para baixo, mas não vamos estragar como – isso não é uma mera adaptação.
Mesmo sem uma palavra sobre o enredo, é um pacote atraente. A série é animada pela Science Saru, um estúdio conhecido por séries de animação criativas e inovadoras como Ping Pong: The Animation e Devilman Crybaby. A trilha sonora vem da banda de rock chiptune Anamanaguchi, que também forneceu o som do referido jogo da Ubisoft. Notavelmente, porém, a série também apresenta dubladores de quase todo o elenco principal do filme, incluindo pesos pesados de Hollywood como Chris Evans e Brie Larson, e um elenco repleto de estrelas como “Weird Al” Yankovic, Finn Wolfhard, e Will Forte fornecendo vozes.
6. Hora de Aventura: Fionna e Cake – Max
Recriar a magia do Adventure Time – sem simplesmente refazer o Adventure Time – é uma tarefa difícil. E, no entanto, é aquele que o criador da série Pendleton Ward e o showrunner Adam Muto adotaram e seguiram. Fionna e Cake atuam como uma continuação do show em alguns aspectos, mas não é simplesmente “mais Hora de Aventura”.
Fionna, Cake e personagens como Marshall Lee começaram como criações fictícias do Rei Gelado da série original, que inventou uma versão da terra de Ooo com troca de gênero, com Fionna substituindo Finn, Cake substituindo Jake e assim por diante. Torna-se uma aventura multiverso e uma história sobre luto e como encontrar seu lugar no mundo. Tem todos os contornos de Adventure Time, mas explora diferentes paletas de cores e vibrações. Ademais, a sitcom Cheers dos anos 80 faz várias aparições. Este é um programa feito para recompensar os fãs de longa data de Adventure Time, mas tem o suficiente para você entrar aqui e ainda encontrar coisas para curtir.
5. Moon Girl e Devil Dinosaur – Disney+ / Disney Channel
Aí vem um show baseado em uma de suas combinações de cartas favoritas no Marvel Snap. MG&DD é inquestionavelmente um programa infantil – vamos tirar isso do caminho imediatamente. Mas isso não significa que não possa ser lindo ou que não tenha nada a dizer. Este show parece, visualmente, um ponto intermediário entre Homem-Aranha: No Aranhaverso e séries animadas do Cartoon Network e Disney Channel no final dos anos 2000 e 2010. Os visuais são compostos por cores vibrantes, principalmente roxo e amarelo, e trazem um toque de desenho à mão. O movimento é frequentemente acompanhado por texto literal na tela, devido às suas raízes nos quadrinhos e aos filmes do Aranhaverso. Os personagens recebem texturas diferentes, mas um padrão de pontos Ben-Day (os pontos que você vê em imagens de pop art e quadrinhos mais antigos) dá a todo o show uma sensação divertida de impressão.
Lunella é uma menina de 13 anos que mora no Lower East Side da cidade de Nova York com os pais e avós. Quando a cidade está passando por apagões aleatórios, ela coloca seu gênio de personagem da Marvel para trabalhar tentando encontrar uma solução. Em vez disso, ela acidentalmente teletransporta um tiranossauro rex cuspidor de fogo (surpreendentemente amigável e treinável) de outra dimensão. O primeiro episódio aborda a ideia de gentrificação, com a ideia de que as comunidades de pessoas de cor, as comunidades de imigrantes e aqueles como eles recebem frequentemente menor prioridade em comparação com as comunidades mais ricas – o que significa que os apagões são considerados de baixa prioridade pelo governo e os Vingadores. Mesmo ao abordar questões sérias e tentar permanecer realista, o foco do programa na comunidade mantém as coisas divertidas e positivas.
4. Castlevania Noturno – Netflix
De alguma forma, a Netflix conseguiu o aparentemente impossível com a série Castlevania original. Foram necessários vários pontos de trama díspares de jogos que remontavam a Castlevania III no Nintendo Entertainment System original e criaram uma história coerente e, mais importante, envolvente que parecia fiel ao seu material de origem. No final das quatro temporadas do programa, porém, a Netflix cortou relações com o escritor Warren Ellis. O primeiro show de Castlevania terminou de forma bastante satisfatória, mas deixou o futuro da série em questão.
Castlevania Nocturne colocou essas preocupações de lado neste outono, apresentando-nos Richter Belmont. A série apresenta toda a ação emocionante no estilo anime da série original, mas encontra maneiras novas e interessantes de se envolver com a tradição dos vampiros e de Castlevania. A jornada de Annette, de criança escravizada a temível guerreiro, e a de Richter, de um menino irreverente fugindo de seu passado a um membro auto-atualizado da poderosa família Belmont, ambos se destacam, e isso apenas arranha a superfície.
3. Minhas aventuras com o Superman – Max / Adult Swim
A última década de filmes de super-heróis deixou muitos espectadores e potenciais fãs de quadrinhos com a noção de que Superman é um super-herói sério e muito sombrio. Embora o peso do mundo esteja realmente sobre seus ombros, o problema é o seguinte: ele é muito forte. Minhas aventuras com Superman parece mais próximo da opinião de Christopher Reeve sobre o Homem de Aço, que é visto por muitos como o padrão ouro para o personagem em todos os meios em que ele apareceu.
Clark é o lado idiota e brega de Kal El, e Superman é seu lado corajoso e determinado. Este Superman é uma pessoa feliz que deseja que outras pessoas sejam felizes. Ele é um lutador por necessidade e um protetor por natureza. Este programa repensa muitos elementos da tradição e da história do Superman sem reescrevê-los completamente e usa o ponto de vista de Lois Lane como ponto de partida para nos permitir ver como são Clark Kent e Superman da perspectiva daqueles que o conhecem- -e não do ponto de vista dele. Visualmente, o show é claro e limpo. O foco aqui está nas performances e no repensar das origens e perspectivas do Superman.
2. Samurai de Olho Azul – Netflix
Mesmo no mundo de hoje, a interação entre género, sexo, raça, cultura e o lugar de cada um entre tudo isso é, no mínimo, complicada. Para o titular Blue Eye Samurai, Mizu, isso também é verdade e muitas vezes bastante literal. Mizu é uma espadachim que vive como espadachim, produto de uma mulher japonesa e de um homem ocidental numa época em que os ocidentais foram banidos do Japão por decreto do Xogunato. Ela amarra o peito e usa óculos âmbar para esconder os olhos. Para ela, só existe uma missão na vida: matar o pai e os homens que o acompanham.
Escravistas, traficantes de armas e conspiradores veem o Japão como um lugar do sertão pronto para ser saqueado. Mizu, por sua vez, é vista como uma pária, um demônio, pela cor de seus olhos. O programa, coproduzido pela equipe marido-mulher Amber Noizumi e Michael Green, é tanto sobre o mundo moderno em que as mulheres ásio-americanas vivem, presas entre o que querem e as expectativas e estereótipos associados ao seu gênero e à sua raça. , já que se trata do Japão da era Edo. A série apresenta lutas de espadas incrivelmente coreografadas e animadas e personagens interessantes e atenciosos dublados por um elenco asiático-americano, incluindo George Takei, Masi Oka, Ming-Na Wen, e estrelado por Maya Erskine como Mizu (a própria Erskine é nipo-americana). Com apenas oito episódios, Blue Eye Samurai é uma exibição relativamente rápida e nos deixa antecipando uma segunda temporada.
1. Reinado dos Catadores – Máx.
Esta série Max de 12 episódios é uma das peças de ficção científica mais distintas que você verá durante todo o ano. A mostra apresenta um lindo estilo de arte inspirado no artista francês Moebius (também conhecido como Jean Giraud) que usa tons de terra suaves, contornos nítidos, mas discretos, e sombras profundas para criar um mundo que parece verdadeiramente vivo.
Scavengers Reign segue um pequeno grupo de passageiros de um cargueiro danificado e retoma algum tempo depois de pousarem em um planeta alienígena chamado Vesta. Depois que um par de viajantes consegue chamar a nave da órbita para a superfície do planeta, os outros passageiros presos saem de seus locais de pouso, na esperança de sair do planeta. Cada uma das jornadas é diferente uma da outra, mas são todas misteriosas, emocionais e mortais em igual medida. Vesta é um dos poucos exemplos de uma verdadeira estrangeiro planeta. Não existe vida inteligente no planeta, mas Vesta está repleta de flora e fauna, e pela primeira vez eles não parecem apenas dois animais terrestres diferentes combinados, ou apenas “lagartos, mas grandes” ou algo parecido. Cada nova interação com a vida de Vesta é tensa e perturbadora, além de alegre e brutal em igual medida. Você deve se preparar para uma experiência visual intensa, mas esse show é imperdível.
Com informações de Pro Gamers e Game Spot.
