Critica Cowboy Bebop da Netflix Um Remix Jazzy

Quando a Netflix anunciou pela primeira vez seu remake live-action do clássico anime Cowboy Bebop, os fãs ficaram compreensivelmente céticos. O live-action ocidental não tem o melhor histórico em termos de fazer justiça ao anime como material de origem – olhando para você, Ghost In The Shell e Dragonball Evolution – mas o elenco deste projeto em particular foi o suficiente para inspirar alguns esperança. As boas notícias continuaram chegando depois que a icônica Yoko Kanno, que também fez a trilha sonora do anime, foi contratada para fornecer música.

Agora, com a aproximação da data de estreia do programa, esperamos poder deixar algumas das preocupações de lado porque estamos aqui para relatar: Cowboy Bebop da Netflix é uma farra cheia de estilo e jazz – embora certamente não seja um remake de o anime, apesar do que a recriação muito fiel dos créditos de abertura do show pode ter levado você a acreditar. Isso significa que sua milhagem irá variar totalmente, dependendo das expectativas que você estabeleceu e, criticamente, de qual é sua relação com o anime agora. Já se passaram mais de 20 anos desde que o show original estreou pela primeira vez, e as chances são de que, se você estiver nos EUA, você o encontrou pela primeira vez enquanto assistia ao bloco Adult Swim de Toonami tarde da noite, quando o anime era extremamente difícil de conseguir. Se for esse o caso, você pode querer fazer uma verificação intestinal sobre seu próprio relacionamento (e memória) do show e o que você quer desta nova versão antes de colocar o pé no acelerador.

Porque se você estão disposto a entrar com a mente aberta, você terá algo divertido.

Como o anime anterior, Cowboy Bebop foca nas vidas de um grupo de caçadores de recompensas em um futuro cyberpunk-by-way-the-wild-west. Há Spike Spiegel (John Cho), um homem com um passado sombrio em busca de um novo começo, Jet Black (Mustafa Shakir), um ex-policial desiludido e paternal a contragosto, e Faye Valentine (Daniella Pineda), uma amnésica tentando blefar contra ela maneira de descobrir seu passado. A equipe é ajudada e prejudicada por um elenco extenso – duas figuras do passado de Spike, Vicious (Alex Hassell) e Julia (Elena Satine), a principal delas.

Enquanto Cho, Shakir e Pineda aparentemente têm mais o que fazer como personagens principais, absolutamente todos se sentem perfeitamente no elenco. Aqueles que já estão familiarizados com esses nomes do anime irão reconhecê-los imediatamente e aqueles que os encontrarem pela primeira vez irão encontrar algo para amar (ou odiar, conforme o caso) imediatamente. Cho, especificamente, consegue incorporar o tipo de carisma fácil, mas letal pelo qual Spike é conhecido tão naturalmente que imaginá-lo interpretado por qualquer outro ator em live action parece impossível.

Existem alguns desvios importantes do material de origem em termos dos arcos de personagem principais e os enredos abrangentes. A história se concentra em Spike tentando superar seu passado e se reunir com a ex-amante Julia, enquanto tenta sobreviver como um caçador de recompensas ao longo do caminho, mas há muitas surpresas a serem encontradas. O show tem o cuidado de elaborar algumas das partes mais misteriosas do anime – a realidade da relação de Spike com Julia, por exemplo, e sua conexão com Vicious – enquanto também permite espaço para os outros personagens terem suas próprias histórias se desdobrando também. As coisas eventualmente vêm à tona com cada trama diferente colidindo com a de Spike, que é quando o show realmente decola.

No topo do elenco estelar, Cowboy Bebop puxa quase todas as paradas em termos de design de produção. Há algo estranhamente cíclico em um show de ação ocidental inspirado em um anime que já foi fortemente influenciado pela estética ocidental, mas em vez de cair no que poderia facilmente ter sido um ciclo de feedback de todos os tipos errados de retornos de chamada e acenos, o show cresce um mundo que parece ao mesmo tempo familiar e novo. Trailers e teasers podem ter levado os fãs a acreditarem que o projeto incluiria algum tipo de quebra da quarta parede profunda e estrutura com sabor de história em quadrinhos que não poderia estar mais longe da verdade, e talvez seja um grande passo em falso por parte do equipe de marketing. Há pedaços de estética vintage grindhouse, junky, distopia de ficção científica de colarinho azul e, claro, bons tropos do velho oeste espacial, todos misturados em um coquetel agradável (e extremamente assistível).

Isso não quer dizer que não haja alguns erros a serem encontrados. Enquanto Cowboy Bebop é, em geral, extremamente econômico com sua duração de temporada de 10 episódios e mantém uma mistura relativamente saudável de histórias de caçadora de recompensas únicas com os enredos de personagens abrangentes, há momentos em que as coisas se perdem no mato. Simplificando, e sem estragar nada, há muita coisa acontecendo no show, e enquanto os enredos altamente atualizados e remixados ajudam a simplificar um pouco as coisas, o ritmo nem sempre atende à sua própria agenda. Pode ficar difícil saber quem é quem, o que é o quê e por que isso é tão importante. Ademais, há também alguns momentos – principalmente aqueles usados ​​na maior parte do material de marketing – em que parece que está se esforçando um pouco demais para acertar uma foto memorável do anime, que pode parecer menos charmosa e mais distrativo. Esses momentos se destacam ainda mais graças ao grande volume de diversão, Ovos de Páscoa sutis incluídos no show que não estão tentando ser remakes por atacado de cenas ou sequências do anime.

Felizmente, na segunda metade da temporada, o show descobre exatamente o que precisa para enfatizar e leva para casa um final extremamente forte – completo com potencial momento de angústia e teaser da 2ª temporada. Ele foi colocado na base, construiu um mundo incrivelmente denso e elaborou algumas histórias surpreendentes, todas as quais merecem mais tempo sob os holofotes. Com alguma sorte, o show continuará e será permitido fazer exatamente isso.