Filmes e programas de TV de videogame finalmente ficaram bons em 2023

Acontece que eles certamente fariam isso. O filme Super Mario Bros. arrecadaria mais de US$ 1,3 bilhão nas bilheterias, tornando-se o terceiro maior filme de animação de todos os tempos – atrás do remake do Rei Leão da Disney e de Frozen II. É também o filme de videogame de maior bilheteria de todos os tempos e o segundo maior filme de 2023, no mercado interno e mundial. Essa é uma mudança bastante dramática, em comparação com anos anteriores.

“Acho que parte do problema de traduzir jogos para filmes é que a estrutura do que torna um bom jogo é muito diferente da estrutura do que torna um bom filme”, disse o criador de Super Mario e Legend of Zelda e videogame versátil. ícone Shigeru Miyamoto disse em 2007, após anos de adaptações ruins que incluíram Super Mario Bros.

“Os filmes são um meio muito mais passivo, onde o próprio filme conta uma história, e você, como espectador, relaxa e absorve isso passivamente. Enquanto os videogames são um meio muito mais ativo, onde você joga junto com a história ,” Ele continuou. “Acho que os videogames, como um todo, têm um fluxo muito simples em termos do que está acontecendo no jogo. Tornamos esse fluxo divertido ao implementar muitos elementos diferentes no videogame para manter o jogador entretido.”

Historicamente, os videogames têm sido uma espécie de aposta, e a explicação de Miyamoto sobre por que retém um pouco de água – ou pelo menos costumava. Por mais que você sinta nostalgia dos filmes Resident Evil de Paul WS Anderson, eles não eram bons. Claro, eles ganharam bilheteria, mas à medida que os filmes avançavam, a conexão com os jogos diminuiu – e não era muito forte para começar. Os fãs ainda compareceram ao Resident Evil: Final Chapter de 2016 e arrecadou mais US$ 300 milhões, apesar de ser essencialmente Resident Evil apenas no nome. Os fãs não se importaram com o material original ou investiram na narrativa separada desta franquia? É difícil dizer porque no Rotten Tomatoes o placar foi decididamente podre por críticos e fãs.

É claro que Anderson conseguiu o emprego de Resident Evil porque o primeiro filme de Mortal Kombat se tornou o filme de videogame de maior sucesso financeiro da época. Além de filmes bobos como esses, também tivemos uma série de adaptações terríveis de Uwe Boll, os filmes Tomb Raider de Angelina Jolie e até cenas divertidas como Mortal Kombat: Aniquilação. Alguns desses filmes são divertidos (outros definitivamente não são), mas é difícil considerá-los um grande sucesso ou algo que resistiria ao teste do tempo. Na verdade, foi somente em 2019 que um filme de videogame (Detetive Pikachu) ganhou uma classificação “fresca” no Rotten Tomatoes.

Ainda assim, desde aquele filme, as adaptações de videogame foram um sucesso ou um fracasso (lembra de Monster Hunter e Resident Evil: Welcome to Raccoon City?). Tudo isso leva a 2023, onde Super Mario Bros. deu início a um grande ano para filmes de videogame.

“Definitivamente tivemos uma abordagem de grande sucesso para fazer este filme. Para mim, este é um filme que levou cerca de 40 anos para ser feito, você sabe, e sempre considerei Mario mais um jogo de ação”, disse o diretor Aaron Horvath ao Cibersistemas. em abril. “Os personagens parecem cômicos, mas a história é sempre de alto risco, você tem que salvar a princesa ou salvar o mundo ou o que quer que seja no jogo. Então, queríamos refletir essa sensibilidade de ação.”

É por isso que adaptações bem feitas de videogames estão finalmente em alta? Definitivamente parece que mais criativos querem que o produto final reflita e capture o que o público extrai de sua consciência coletiva sobre o que eles pensam quando esses jogos vêm à mente. As imagens, sons e músicas desempenham um papel importante na experiência. Essa é pelo menos uma área onde o primeiro filme de ação ao vivo do Mario falhou com esse nível de distanciamento. Olhar para essas falhas críticas como exemplos levou os cineastas e estúdios de jogos a serem exponencialmente mais cuidadosos durante todo o processo criativo de dar vida aos seus videogames favoritos.

Gostaria de pensar que a indústria aprendeu com os seus erros sobre o que faz uma adaptação funcionar e o que não funciona. Embora exista uma geração de fãs de videogame que cresceu assistindo a filmes baseados em propriedades amadas apenas no nome, assim como a mania dos filmes de quadrinhos dos anos 90 – Steel da Warner Bros. é um exemplo perfeito – o público moderno espera algo mais do que uma captura de dinheiro comercialista vaga. Eles definitivamente conseguiram isso com Mario, mas também na telinha, no início do ano.

Antes da estreia de The Super Mario Bros. Movie, tivemos a versão live-action da HBO sobre a série de sobrevivência de zumbis The Last of Us, que a site elegeu o melhor programa de TV de 2023. Embora alguns desvios na história tenham sido feitos para reforçar a série- – com alguns sendo enormes, mas acrescentando mais seriedade ao nível de luto que o mundo experimentou – os fãs não se cansavam do show, e ele foi rapidamente renovado para a segunda temporada. zeitgeist e difícil de ignorar. Você ainda teve o astro Pedro Pascal dançando com clickers do show nos comerciais do SNL.

Com exemplos como The Last of Us, Super Mario e até programas como Peacock’s Twisted Metal e Netflix’s Cyberpunk: Edgerunners, o que torna uma boa adaptação de videogame está se expandindo. Existe uma fórmula que pega a propriedade já estabelecida e a eleva a um nível que não apenas torna o programa envolvente, mas também aciona algo em nosso cérebro que nos leva de volta à época em que jogamos aquele jogo específico pela primeira vez.

Veja Five Nights At Freddy’s. A Warner Bros. tentou lançar um filme apenas um ano após o lançamento inicial do jogo. Nesse ínterim, sete sequências e cinco jogos spin-off foram lançados e sua base de fãs tem clamado por mais. Um filme de Five Nights acabaria chegando à Blumhouse e chegaria aos cinemas e ao Peacock no final de outubro. O longa se tornaria o maior filme de Blumhouse de todos os tempos, arrecadando quase US$ 300 milhões, embora pudesse ser transmitido de casa no Peacock. Não foi por causa de uma devoção infinita ao cânone do jogo. Em vez disso, o filme usou a história dos jogos para construir sua própria visão sobre os eventos que se desenrolam na pizzaria degradada e mal-assombrada. Não desconsidera o que os fãs sabem dos jogos, mas remixou para servir uma nova história.

Gran Turismo, baseado na icônica série de videogames de corrida, seguiu um caminho totalmente diferente. Em vez de ser sobre o jogo, foi inspirado na história da vida real de um fã do Gran Turismo que teve a oportunidade de se tornar um verdadeiro piloto de corridas.

Do lado da televisão, você teve Castlevania: Nocturne estreando na Netflix no outono passado e sendo rapidamente renovado para a segunda temporada. Esse spin-off contou com Richter Belmont, o protagonista de vários jogos Castlevania e parte da história geral de Symphony of the Night . Nocturne preenche muitas lacunas da tradição de Richter e está no Rotten Tomatoes com uma pontuação de 100% no Metacritic.

Esses filmes e programas demonstram que, embora Miyamoto possa ter tido uma reação apropriada quando questionado sobre adaptações de videogame há quase duas décadas, esse não é mais o caso em 2023. Em vez disso, agora é basicamente uma caminhada na corda bamba para atender às expectativas dos fãs, ao mesmo tempo que dá espectadores algo mais para se agarrar. O que acontece com o filme Super Mario Bros., produzido por Miyamoto, é que ele atingiu muitas notas que sabemos serem coisas do Mario. Sim, os ovos de Páscoa são importantes até certo ponto e há muitos deles para serem vistos. No entanto, essas piscadelas e acenos de cabeça não movem o enredo do filme nem o tornam “bom”. Se o filme Super Mario Bros. fosse apenas um buffet de ovos de Páscoa, seria desprovido de qualquer propósito real e apenas mais um filme na pilha de lixo de videogame.

Esperançosamente, porém, esses dias acabaram. Há um nível de reverência em fazer filmes de videogame realmente bons que faltava antes. Com sucesso, podemos manter esse tipo de impulso e energia em movimento quando chegarmos ao filme de ação ao vivo Legend of Zelda que está chegando em alguns anos. A partir daí, quem pode dizer o que poderia ser o próximo? Ainda temos uma infinidade de franquias que os estúdios podem trazer aos cinemas e, com isso, fazer com que uma geração encontre os jogos em que se baseiam e os valorize como nós. Além de pelo menos mais alguns filmes do Sonic the Hedgehog.