Seria difícil encontrar uma história em quadrinhos mais popular ou conhecida para Hawkeye do que a série criada por Matt Fraction e David Aja de 2012. O livro por si só informou a compreensão do fandom moderno sobre Clint Barton e se tornou um dos mais vendidos da Marvel e as histórias mais queridas de todos os tempos. Infelizmente, o personagem nas histórias de Fraction e Aja estava muito longe da versão inspirada no universo Ultimates do personagem visto no MCU que havia sido apresentado apenas um ano antes no primeiro filme de Thor. Foi um momento ruim para a sinergia da marca – e ao invés de mover-se imediatamente para o curso correto, MCU Clint apenas se desviou ainda mais da visão de Fraction / Aja conforme suas aparições nos filmes progrediam.
Agora, uma década inteira depois de sua introdução ao vivo, a Marvel e a Disney finalmente decidiram trazer Clint Barton de volta, dando a ele seu próprio programa de TV Disney + streaming que abertamente quer reformatar o arqueiro do MCU para a versão vista em os quadrinhos. Infelizmente, é muito pouco, muito tarde, e, depois dos dois episódios fornecidos para revisão, continuamos não convencidos de que a abordagem do MCU sobre Hawkeye tenha algo significativo sobrando para salvar depois de todo esse tempo deixado na prateleira.
Ainda interpretado por Jeremy Renner, Hawkeye o show abre com um lembrete de que Clint é um homem de família no MCU. Embora seus filhos tenham sido pouco mais do que enfeites de fundo desde sua introdução em Ultron, eles são mais uma coisa que este programa adoraria fazer de novo retroativamente. Situado no Natal, Clint está tentando se relacionar com sua família (e lutando graças a algum PTSD e trauma que o deixou usando aparelhos auditivos, um toque de Fração / Aja que nunca vimos no MCU antes deste exato momento) . Enquanto isso, temos um novo personagem na mistura – Kate Bishop (Hailee Steinfeld), que aprendemos que passou sua vida idolatrando Hawkeye e treinando de tudo, desde arco e flecha a esgrima e ginástica. Ela é uma universitária rica com um chip no ombro que, graças a alguns eventos complicados com o novo namorado de sua mãe (e seu futuro padrasto), acaba em alguns problemas.
Essas duas histórias se chocam logo, quando Kate se vê de posse da fantasia de Ronin – você sabe, o traje ninja Hawkeye cometeu um monte de assassinatos nas costas durante Avengers: Endgame – e é aí que o show realmente quer levar desligado. “Quer”, sendo a palavra-chave, aqui.
Tudo, desde os créditos de abertura até o material promocional, recebeu o tratamento de design de David Aja – o que é preocupante, pois o nome do artista nunca aparece nos créditos do programa. Enquanto isso, o Hawkeye de Renner é mais um recorte de papelão do que nunca, um grito extremamente distante da adorável confusão que Fraction e Aja o fizeram parecer. Se houver uma graça salvadora, os dois primeiros episódios não tentam dar a Clint muitas frases de efeito – embora os que ele tenha caiam imediatamente. Kate, em vez disso, é a mais alegre das duas, embora suas piadas não sejam muito mais cativantes. Steinfeld faz um trabalho admirável com o que ela deu, com certeza, mas não há uma gota de química a ser encontrada – especialmente porque o programa não é nada sutil sobre querer que os espectadores comprem que Clint está destinado a ser o substituto de Kate figura paterna. (Sério, o primeiro episódio inclui um estendido flashback da jovem Kate chorando por seu pai enquanto assistia Hawkeye em ação, você sabe, apenas para definir o tom.)
Acima de tudo, a série parece ter esquecido completamente de pensar sobre por que a história de Fraction / Aja funcionou tão bem – nos quadrinhos, Clint tem um carisma quase igual ao de Lebowski. Ele está constantemente sendo espancado, mas ele rola com os socos (literais) o melhor que pode. Ele está cometendo erros desastrosos regularmente e se recuperando depois de um “aw, (substantivo)” fingido para lamentar brevemente a perda de tudo o que está explodindo em seu rosto. Essas qualidades são charmosas e hilárias no contexto dos quadrinhos porque a maior e única vítima real dos erros de Clint é o próprio Clint – ele não é um pai nos quadrinhos, ou um marido (mais), suas ações não vão. para tangencialmente torná-lo um pai ausente. Kate, por sua vez, é a mais unida das duas, agindo como a armadura de Clint. Juntos, os dois acabam contando uma história comovente sobre o custo de super-heróis sem superpoderes e os reais perigos de ser um Vingador “nível de rua”.
Aqui no MCU, nada disso se mantém. As motivações de Clint – voltar para casa e encontrar a família a tempo das férias – têm uma espécie de peso que atrapalha a tentativa jovial de reinventá-lo. Kate, muito mais jovem e agora uma filha substituta estranhamente repentina, não é sua contrapartida, ela é sua júnior direta. O efeito geral é estranho e desconfortável.
Dito isso, como é a tradição da Disney com seus programas da Marvel, apenas os dois primeiros episódios da série de seis episódios foram fornecidos para revisão, então há muito potencial para as coisas girarem sobre os ombros das inevitáveis participações especiais que ainda não aconteceram revelado. Afinal, a cena pós-crédito da Viúva Negra marcou uma aparição de Yelena, de Florence Pugh, que ainda não valeu a pena, então quem pode dizer que não há coisas boas vindo em nossa direção. E, realmente, se esse show é o que é preciso para finalmente nos libertar de ter que sofrer com a abordagem sombria e sem humor de Jeremy Renner sobre Clint Barton, talvez tudo valha a pena no final. Certamente há potencial a ser encontrado na Kate de Steinfeld, supondo que ela tenha a chance de causar uma impressão longe da sombra de Clint.
