A fase 4 do MCU foi, até agora, definida por experimentação selvagem. Entre o esquecimento das convenções de gênero encontradas em filmes como Shang-Chi e Eternals e a adoção de narrativas em série nos programas de TV Disney +, o foco da Marvel Studios em reinventar sua própria roda proverbial é óbvio – e, até agora, as recompensas dessas as tentativas variam de ótimo a esquecível, com pontos ganhos em cada esquina pela disposição do estúdio de apenas jogar tudo na parede e ver o que pega. Portanto, não deve surpreender ninguém saber que Spider-Man: No Way Home, a mais nova entrada na Fase 4 e o lançamento final de MCU de um 2021 lotado, exemplifica essa metodologia para um T. absoluto.
A boa notícia, entretanto, é que as coisas que acabam aderindo realmente funcionam. O No Way Home pode ser um experimento agitado, às vezes freneticamente superlotado, de flexibilizar o (às vezes desconfortável) alcance IP de um monopólio de mídia, mas mesmo em seu aspecto mais flagrante, nunca para de escolher escolhas emocionalmente honestas. E embora às vezes possa ser difícil separar a isca de nostalgia flagrante da carne e batatas da narrativa, a história e os personagens acabam brilhando com um efeito espetacular.
Peter Parker (Tom Holland) está em apuros, após seu encontro desastroso com Mysterio em Far From Home. Beck desligou a identidade secreta de Peter, ao mesmo tempo acusando-o de assassinato e atiçando o fogo do jornalista traficante de conspiração J. Jonah Jameson (JK Simmons), que gerou uma divisão total na opinião pública sobre o lugar do Homem-Aranha na cidade. Sem mais nenhuma identidade secreta para se esconder, Peter e seu amigo Ned (Jacob Batalon) e a namorada MJ (Zendaya) estão sofrendo as consequências do frenesi da mídia. Eventualmente, as coisas vêm à tona e Peter dá um passo lógico para um adolescente super-heróico: ir até um mago (o Doutor Estranho de Benedict Cumberbatch) para fazer uma lavagem cerebral funcional no mundo e fazê-lo esquecer que Peter Parker é o Homem-Aranha.
Naturalmente, as coisas dão terrivelmente erradas e o mundo de repente está lotado de supervilões do multiverso que sabia Peter Parker era o Homem-Aranha em suas realidades. Para nós, isso significa vilões das antigas franquias do Homem-Aranha – Green Goblin de Willem Dafoe, Doc Ock de Alfred Molina, Electro de Jamie Fox, só para citar alguns destaques.
O que poderia ter prontamente se transformado em uma típica história de bandidos sobre Peter atravessando Nova York e tentando limpar sua bagunça de torcer a realidade rapidamente cravou seus dentes em algo muito mais interessante – Peter descobre que se mandar esses vilões de volta para suas próprias realidades, ele está funcionalmente condenando-os a morrer, e deve decidir se isso é algo com que pode viver.
O MCU não tem o maior histórico ao lidar com este nível particular de jogo de moralidade. Tradicionalmente, os heróis da Marvel se destacaram quando receberam horizontes de eventos morais claros para cruzar ou evitar – e frequentemente, esses horizontes de eventos foram extremamente planejados (vilões fazendo valer pontos pacifistas até que abruptamente comecem a executar reféns, por exemplo). Mas, felizmente, No Way Home consegue evitar as armadilhas dos filmes MCU (e outras franquias), transformando todo o dilema em uma espécie de sessão de terapia para os personagens. O resultado final parece uma história clássica do Homem-Aranha, onde Peter é forçado a aceitar algumas das verdades mais duras sobre não apenas ser um super-herói, mas também ser uma pessoa que deseja fazer algo de bom no mundo – uma lição que acaba não sendo nem cínico nem meloso.
Os fãs do videogame Homem-Aranha lançado no Playstation 4 em 2019 sem dúvida reconhecerão alguns dos principais temas narrativos da história (e até mesmo alguns retornos visuais em cenas de luta específicas), o que ironicamente ajuda a moderar alguns acenos e retornos de chamada para velhos filmes do Homem-Aranha, dos quais existem muitos. Isso, juntamente com algumas performances verdadeiramente estelares – a Holanda está em seu melhor absoluto (e mais angustiante) aqui, e alguns dos vilões que voltaram realmente servem para nos lembrar que os filmes do Aranha antigo tinham alguns dos elencos mais espetaculares na história do filme de super-heróis – contribui para mais aterrissagens travadas em batidas emocionais do que a maioria das franquias MCU tem no total.
Dito isso, mais de uma dessas batidas emocionais exige absolutamente que o público tenha algum nível de familiaridade e nostalgia pelos filmes mais antigos do Homem-Aranha, então, se isso é algo que você não tem, a ressonância pode passar despercebida. Além disso, esse nível de autorreferencialidade carrega consigo o peso da compreensão de que esses momentos só são possíveis graças aos massivos estrangulamentos corporativos da Disney e da Sony em faixas inteiras de IP que, reconhecidamente, podem não ser uma distração quando você está muito muito no momento, experimentando as risadas e as lágrimas conforme elas vêm, mas pode deixar um gosto desagradável quando os créditos rolam.
Mas seja como for, as partes de No Way Home que brilham chegam ao topo e, inevitavelmente, serão lembradas com carinho como um dos maiores e mais exclusivos esforços de todos os tempos na longa e tortuosa história do MCU. Pode ser uma besta complicada no geral, mas representa exatamente o que a Fase 4 tem buscado em termos de experimentação e possibilidade puras e selvagens.
Homem-Aranha: No Way Home chega aos cinemas em 17 de dezembro.
