Não seria muito difícil contar Game of Thrones da HBO como uma das séries de TV mais divisivas da memória recente. Tudo, desde xícaras de café errantes deixadas no set até pouca iluminação em cenas de luta, criou semanas de debate e conversa para os fãs – e era compreensível, considerando todas as coisas. O que começou como uma série adaptando a amada e notavelmente inacabada série de romances de fantasia de George RR Martin acabou ultrapassando o material de origem, deixando o programa viajar sem um roteiro finalizado para um final próprio. E enquanto os resultados mistos de Game of Thrones podem fazer muitos fãs pensarem em retornar a Westeros novamente, o mesmo não pode ser dito para a rede. A HBO está interessada em Martin e no universo de Game of Thrones, como evidenciado por seu mais recente projeto de prestígio, House of the Dragon. E, com base nos primeiros seis episódios da temporada de dez episódios prevista para revisão, mais Game of Thrones é atualmente a extensão do plano de jogo.
Situado centenas de anos antes dos eventos de Game of Thrones propriamente dito, House of the Dragon se concentra nos Targaryens, a linhagem loira platinada de conquistadores montados em dragões que foram representados quase exclusivamente pela favorita dos fãs Daenerys na série original. Agora, os Targaryen estão com força total, no auge de seu poder, galanteando Westeros com seus dragões a reboque – e, bem, isso é tudo o que há. House of the Dragon é, segundo todos os relatos, apenas mais Game of Thrones – com certeza, o Trono de Ferro pode parecer diferente e todos os personagens têm nomes diferentes, mas as histórias são quase idênticas ao que já vimos. Há drama político girando em torno da sucessão de um rei, herdeiros concorrentes, incesto, assuntos secretos, muitas punhaladas pelas costas, toneladas de violência e sangue – e absolutamente nenhuma surpresa.
Para seu crédito, o elenco de House of the Dragon faz um ótimo trabalho vendendo suas respectivas histórias – mesmo que a maioria (se não todas) delas sejam bizarras e confusas. Cada episódio da 1ª temporada pula uma quantidade indeterminada de tempo confirmada não em cartões de título ou em qualquer notação oficial, mas em diálogos descartáveis entre personagens que anunciam quanto tempo se passou entre os eventos que acabamos de ver. Isso dá a toda a história uma sensação estranhamente avançada. Meses, às vezes anos, se passam entre os créditos finais de um episódio e a abertura do próximo, e arcos que parecem ser o foco de toda a temporada são abruptamente piscados dentro e fora da existência, sem tempo para respirar. Os relacionamentos dos personagens crescem e azedam a uma velocidade vertiginosa, enquanto obviamente pedaços de subtexto e prenúncios telegrafados – como a saúde debilitada do rei, por exemplo – se arrastam e se arrastam em câmera lenta.
Então, em uma das escolhas mais estranhas do programa, um salto de tempo mais significativo acontece entre os episódios 5 e 6, que vê um punhado de personagens substituídos por atores (um pouco) mais velhos, enquanto outros recebem pequenos retoques com próteses e maquiagem de idade. . A princesa Rhaenyra passa de ser interpretada por Milly Alcok, de 22 anos, para Emma D’arcy, de 30, enquanto Allicent Hightower é trocada de Emily Carey, de 19 anos, por Olivia Cooke, de 28 anos. Enquanto isso, o interesse amoroso deles, Ser Criston (interpretado por Fabien Frankel, de 28 anos) permanece o curso por toda parte. King Viserys (Paddy Considine) e Daemon Targaryen (Matt Smith) estão igualmente inalterados, exceto por algumas manchas de maquiagem e perucas trocadas. Isso não quer dizer que nenhum dos atores seja ruim em seus papéis – mas dado o ritmo já instável do programa, e o fato de que tanto Rhaenyras quanto Allicents realmente não parecem tão diferentes um do outro, é difícil ver o que a reformulação realmente adiciona ao show, se alguma coisa.
Igualmente confuso para um show chamado House of the Dragon é a falta geral de, bem, dragões. As grandes feras da fantasia certamente estão por aí, com certeza – mas há uma evidente falta de ênfase na metade da frente da temporada, com apenas algumas exceções notáveis – e as cenas que as apresentam são amplamente esquecíveis. Talvez isso se deva ao fato de que, ao contrário de Game of Thrones, Westeros não está atualmente em guerra – os Targaryen são, segundo todos os relatos, bastante confortáveis, e nenhum exército está marchando em King’s Landing – mas isso se torna mais um. problema como o show continua. Simplesmente não há apostas reais a serem encontradas aqui – claro, há a questão de quem fica no trono quando Viserys morre, mas mesmo isso parece uma conclusão óbvia e inevitável, já que sabemos exatamente como Westeros se parece 200 anos depois. a linha.
Mais frustrante ainda é o fato de que House of the Dragon parece convencido de que esse não-evento não é apenas a coisa mais interessante, mas também está fazendo algum tipo de comentário sobre os direitos das mulheres e o feminismo dentro da sociedade da fantasia. de Westeros. Há vários momentos nos seis primeiros episódios em que os personagens olham diretamente para a câmera e dizem: “Uau, nossa sociedade não é terrível para as mulheres? Não deveríamos fazer algo sobre isso?” Só para ter a inevitável refutação caricatural de que não, não podemos, por causa da tradição e da história e coisas do gênero. Em vez de realmente se envolver com esses temas, ou mesmo tentar fornecer qualquer tipo de crítica ou drama que realmente se concentre ou lide com questões de misoginia, House of the Dragon repetidamente se apoia em tropos cansados e batidas esperadas sobre casamentos arranjados infelizes e parto forçado. . Já vimos tudo isso antes, e sabemos que não muda.
House of the Dragon também nunca se compromete com esse progressismo superficial. Ele repetidamente deixa de lado os enredos que se concentram em rainhas e sucessão para dar tempo a salas de homens que falam ansiosamente sobre algum conflito militar de curta duração ou uma cena de luta prolongada entre cavaleiros anônimos esmagando o crânio uns dos outros com seus punhos ou punhos de espada. A princesa Rhaenys (Eve Best), que foi pungentemente apelidada de “A Rainha que Nunca Foi” depois de ter sido preterida em sua própria reivindicação ao trono por um pai patriarcal, sente-se especificamente subutilizada a esse respeito. Ela parece uma ideia que provavelmente teve uma tonelada de peso narrativo e gravidade em alguma versão anterior da história que não sobreviveu na produção e agora ficamos com um punhado de ideias vestigiais e esquecíveis, cenas separadas que as referenciam . E, novamente, isso não é nada que já não tenhamos visto antes com personagens como Cersei Lanniser ou mesmo Daenerys na série original.
Ser exatamente como Game of Thrones nem sempre é a pior coisa, no entanto. Embora possa criar uma história não surpreendente, os cenários, figurinos e design de produção são extremamente fortes. O show tem um visual muito polido, e a familiaridade de lugares como King’s Landing é realmente um trunfo aqui – ame ou odeie, é difícil negar que Game of Thrones realmente sabia como vender um vestido bordado ornamentado e um escarpado, castelo de aparência antiga. A violência também é executada com ótimos efeitos práticos e digitais. Certamente não será do gosto de todos ver pequenos caranguejos destroçando marinheiros aos berros enquanto eles são crucificados na praia, mas se você conseguir superar o desgosto, sem dúvida reconhecerá que os quadros sangrentos são executado com fantástica atenção aos detalhes, tanto na maquiagem quanto nos efeitos visuais.
Visuais fortes e performances capazes dificilmente são um ponto de venda suficiente para o show como um todo, no entanto. House of the Dragon provavelmente encontrará um público, mas a partir daqui, é difícil ver quem exatamente será esse público.
Via Game Spot. Post traduzido e adaptado pelo Cibersistemas.pt
