Há uma citação do autor Douglas Adams sobre como nos adaptamos facilmente às coisas novas em nossa juventude, mas como “qualquer coisa inventada depois dos trinta e cinco anos é contra a ordem natural das coisas”. É fácil olhar para os tweets e ensaios da velha guarda de Hollywood como pouco mais do que velhos gritando para as nuvens em forma de logotipos Netflix e Disney + quando falam sobre como os serviços de streaming e filmes de quadrinhos estão mudando a produção de filmes, mas um novo ensaio de Martin Scorsese mudou muito mais a dizer do que a ideia de que coisas novas são ruins.
Em um novo ensaio na edição de março de 2021 da Harper’s Magazine, Scorsese analisa a vida e o impacto do diretor italiano Federico Fellini, o que é interessante por si só, mas ele o encerra com pensamentos sobre o estado atual do cinema que ambos lamentam o passar da velhice, mas aceitar a realidade do mundo atual.
“Há apenas quinze anos, o termo ‘conteúdo’ era ouvido apenas quando as pessoas discutiam cinema em um nível sério, e era contrastado e medido contra a ‘forma’”, escreve Scorsese. “Aos poucos, foi sendo usado cada vez mais pelas pessoas que assumiram o controle de empresas de mídia, a maioria das quais nada sabia sobre a história da forma de arte.”
“‘Conteúdo’ tornou-se um termo comercial para todas as imagens em movimento”, continua ele, avaliando corretamente que abrange tudo, desde vídeos de gatos a episódios de televisão e sequências de super-heróis. O termo como é usado hoje, diz Scorsese, “estava ligado, é claro, não à experiência teatral, mas à exibição em casa e nas plataformas de streaming que vieram para superar a experiência do cinema”.
Scorsese reconhece que as plataformas de streaming têm sido boas para diretores como ele à sua maneira – a Netflix produziu The Irishman e Pretend It’s a City, de Scorsese, enquanto a Apple TV terá Killers of the Flower Moon – mas diz que as plataformas de streaming apresentam todo o conteúdo no um campo de jogo nivelado, que ele diz “parece democrático, mas não é.”
“Se a visualização posterior é ‘sugerida’ por algoritmos baseados no que você já viu e as sugestões são baseadas apenas no assunto ou gênero, o que isso faz com a arte do cinema?” ele pergunta.
Muitas vezes, quando os diretores falam sobre a produção cinematográfica moderna, eles visam coisas como filmes de super-heróis (como o próprio Scorsese já fez) como um câncer que precisa ser extirpado do cinema, mas Scorsese não tem nada de ruim a dizer sobre os próprios filmes, a experiência de visualização (estamos olhando para você, Christopher Nolan), ou mesmo o streaming como meio de entrega. Em vez disso, o ponto de dor de Scorsese é a maneira como as plataformas de streaming são projetado. Ele diferencia serviços como Criterion Channel e MUBI porque esses serviços são selecionados, em vez de projetados.
Scorsese argumenta que a curadoria de filmes não é antidemocrática ou elitista, mas humana; é alguém montando uma lista e compartilhando-a, ao invés de uma máquina tentando avaliar que arte você pode gostar com base na matemática.
“Os algoritmos, por definição, são baseados em cálculos que tratam o espectador como consumidor e nada mais”, argumenta. Isso leva à sua discussão sobre o trabalho de Fellini e a maneira como foi discutido e compartilhado.
Perto do final da peça, Scorsese volta ao ponto de como Fellini, a era do cinema de que fazia parte e a atual era do streaming. Ele reconhece que é natural que as pessoas se concentrem nas criações modernas e que os artistas mais velhos “acabariam por recuar nas sombras com o passar do tempo”, mas sugere que a curadoria do filme não deve ser deixada para as pessoas que vão fazer dinheiro com isso.
“Não podemos depender da indústria do cinema, tal como é, para cuidar do cinema”, escreve ele. “No negócio do cinema, que agora é o negócio do entretenimento visual de massa, a ênfase está sempre na palavra ‘negócio’, e o valor é sempre determinado pela quantidade de dinheiro a ser ganho com qualquer propriedade – nesse sentido, tudo de Sunrise to La Strada to 2001 está praticamente esgotado e pronto para a raia “Art Film” em uma plataforma de streaming. Aqueles de nós que conhecem o cinema e sua história precisam compartilhar nosso amor e conhecimento com tantas pessoas quanto possível. E temos de deixar bem claro para os atuais proprietários legais desses filmes que eles representam muito, muito mais do que mera propriedade a ser explorada e depois trancada. Eles estão entre os maiores tesouros de nossa cultura, e devem ser tratada de acordo. “
Tudo isso, é claro, foi reformulado graças à pandemia. No ano passado, os cinéfilos americanos não conseguiram levar os filmes aos cinemas, removendo quase totalmente a experiência comum de assistir a filmes, exceto para pessoas que mergulhavam em festas noturnas do Netflix e coisas do gênero. O futuro dos cinemas é ainda mais questionável e estaremos muito mais dependentes de algoritmos de visualização, que são construídos para o lucro do serviço, não para o envolvimento do espectador.
Crédito da imagem: Getty Images / Jon Kopaloff / Stringer
