Nope Review – O filme de invasão alienígena de Jordan Peele não é o que você espera

Sempre que um novo filme de Jordan Peele chega, é um momento emocionante. Claro, até agora, seus filmes foram nada menos que ótimos, mas há essa sensação única de sentar no cinema e não saber o que esperar. Independentemente de quantos trailers você viu, eles só vão contar uma pequena fração de qualquer história que Peele está tecendo. Não estávamos preparados para Get Out, estávamos mal equipados para Us. Agora, com Nope, Peele está levando você a outro passeio inesquecível, embora este não seja o filme de terror que você pode estar esperando. Em vez disso, o diretor está mergulhando na ficção científica.

Se acreditarmos nos trailers, Nope se concentra em dois irmãos, OJ (Daniel Kaluuya) e Emerald Haywood (Keke Palmer), tentando documentar um objeto voador não identificado que parece estar continuamente à espreita acima de sua casa. E enquanto você encontrará essa história se desenrolando ao longo do tempo de execução de Nope, também é um filme sobre o lado sombrio da indústria do entretenimento, aqueles que sacrificaram tudo por isso e como a indústria pode mastigar, cuspi-los e seguir em frente. –uma prática que não é exclusiva de Hollywood, de forma alguma.

Como os últimos de uma longa linha de treinadores de cavalos que fornecem seus animais para produções de Hollywood, OJ e Emerald estão vendo a indústria evoluir em torno deles à medida que se torna mais eficiente usar efeitos visuais em vez de animais vivos. Enquanto Emerald está tentando se expandir e criar uma marca para si mesma, OJ está preocupado apenas com os negócios da família deixados a ele por seu falecido pai.

Esses irmãos, interpretados lindamente por seus atores, não poderiam ser mais diferentes. Emerald é alto, impetuoso e muito carismático. OJ (Otis Jr.), por outro lado, é quieto, reservado e parece muito mais confortável com seus cavalos do que qualquer outra pessoa. São os dois lados dos profissionais da indústria do entretenimento, aqueles que se apegam ao seu ofício e o veem como seu destino, e aqueles que desejam mais, no entanto, podem colocar as mãos nele.

Depois, há o ex-ator mirim Ricky Park (Steven Yeun), dono de um parque temático do Velho Oeste perto da fazenda dos Haywoods, nos arredores de LA, lucrando com o que resta de sua fama na comédia dos anos 90. Ele também está no centro da história mais perturbadora contada no filme, com uma série de cenas que foram completamente horríveis de assistir.

Park pode estar vagamente conectado a Hollywood na melhor das hipóteses quando adulto, mas esse misterioso objeto à espreita é exatamente o que ele espera que o torne famoso mais uma vez. Por outro lado, os Haywoods esperam que capturá-lo em filme traga as riquezas que os iludem à medida que sua fazenda de cavalos declina lentamente na obscuridade.

À medida que enfrentamos a pandemia em curso que levou a uma alta taxa de desemprego e agora a inflação crescente que faz os preços de tudo dispararem, é fácil se identificar com pessoas que estão simplesmente procurando uma solução para seus problemas.

Ao longo do caminho, encontramos outros que se envolvem no plano dos Haywoods. Um deles é o famoso diretor de fotografia de Hollywood Antlers Holst (Michael Wincott), que é obcecado em capturar a “foto perfeita”. Para ele, esse pode ser seu legado final, embora o dinheiro também não seja ruim. Depois, há Angel Torres (Brandon Perea), um vendedor de uma loja de eletrônicos que também atua como suporte técnico que viaja até a fazenda para ajudar a montar o equipamento da câmera.

Para aqueles que realmente vivem em Hollywood, Angel é talvez o personagem mais relacionável na mistura. Ele é um funcionário da filial da Fry’s Electronics em Burbank – literalmente na mesma rua dos Walt Disney Studios, Warner Bros. e Universal Studios. É uma loja de eletrônicos que, antes da pandemia, já estava nas últimas. À medida que as compras on-line se tornaram a norma, os corredores da Fry’s ficaram escassamente abastecidos ou completamente vazios. Ainda assim, a vitrine que apresenta um enorme OVNI colidindo com ela é um marco icônico de Los Angeles. Infelizmente, no início de 2021, após o término das filmagens de Nope, a Fry’s anunciou o fechamento de todas as suas lojas restantes, incluindo o local de Burbank com tema de invasão alienígena.

Embora isso certamente não pudesse ter sido previsto por Peele, aqueles que conhecem a cadeia encontrarão um pouco mais de ironia no fato de que é um funcionário da Fry’s Electronics que faz seu caminho para a fazenda dos Haywoods. Ele é um símbolo de mais um passatempo de Hollywood que foi deixado para trás.

E é isso que torna Nope um filme tão interessante. Poderíamos discutir as excelentes performances ou as belas paisagens durante todo o dia. Poderíamos mergulhar em spoilers e discutir o que está acontecendo na fazenda Haywood, e haveria muito o que aprender com isso. Em última análise, porém, o que faz este filme funcionar tão bem é como ele vê o sistema de Hollywood e como cabe aos que ficaram para trás juntar as peças e seguir em frente da melhor maneira possível – e como eles ainda podem ansiar por fazer parte o espetáculo que vem com a indústria.

E enquanto o entretenimento emdustry serve como pano de fundo para Nope, todos já lidaram com o medo do que farão se seu trabalho simplesmente for embora. Quer se trate de posições sendo eliminadas devido à automação, empreiteiros ganhando taxas de baixo do barril para o que antes era um papel salarial decentemente ou indústrias inteiras se extinguindo ao longo do tempo, muitas vezes pode parecer que sua carreira escolhida está procurando ativamente mudar para a próxima grande coisa. E nesses casos, você pode admitir a derrota, ou pode ser como os Haywoods e Park.

Embora as abordagens que eles adotam para a questão de serem deixados para trás sejam diferentes, eles – e nós – todos queremos a mesma coisa. Eles só querem ser qualquer que seja sua versão de conteúdo. Para Ricky, é conseguir alguma forma da fama e fortuna que ele já teve. Para os Haywoods, trata-se de ficar rico, pagar suas contas e não ter que se preocupar com o futuro.

Que Peele seja capaz de contar essas histórias em camadas de um filme de ficção científica cheio de emoções assustadoras é impressionante. Também é mais uma prova de que ele pode aparentemente tornar qualquer uma de suas histórias relacionáveis, sem emburrecê-las. Além do mais, ele pode fazer isso dentro dos limites de um filme que parece, sente e soa como um blockbuster de verão, em vez do horror cerebral que esperamos. Enquanto Us and Get Out funcionaram incrivelmente bem como filmes de terror, Nope é simplesmente maior. É carregado com grandes fotos arrebatadoras, efeitos visuais impressionantes, uma trilha sonora assombrosa e o tipo de imagens que ainda temos que ver de Peele. Sabíamos que ele poderia fazer horror, mas quem diria que ele também poderia lidar tão bem com ficção científica? Que ele possa fazer o que parece ser um filme de ficção científica de grande orçamento e garantir que a importância da história ainda esteja na frente e no centro antes de todo o resto é uma façanha.

A única desvantagem do filme é o ritmo. Há momentos em que Nope parece que está se movendo muito devagar, e há certas cenas que duram muito. Um pouco mais de trabalho para apertar o filme poderia tê-lo reduzido em menos de 2 horas – em vez de seu tempo de execução de 2 horas e 11 minutos – e ter sido uma experiência de visualização em ritmo mais rápido que foi tão agradável quanto, se não mais.

Ainda assim, tudo dito, Nope é mais um esforço vencedor de Peele. Como diretor, ele esticou um pouco as asas para abraçar a ficção científica enquanto ainda consegue incluir seu comentário social de marca registrada, as emoções que esperamos de seus filmes e uma visão interessante da história de invasão alienígena que ainda não conhecemos. visto antes.

Nope chega aos cinemas na sexta-feira.