Revisão da duna: aquela que você esperava

Adaptar Duna de Frank Herbert, o capítulo de abertura de uma das histórias mais influentes e arrebatadoras da ficção científica, seria uma proposta assustadora, não importa quem você seja. Mas se alguém ia fazer isso, essa pessoa era o diretor Denis Villeneuve, que provou com filmes como Chegada e Blade Runner 2049 que pode criar ficção científica de grande orçamento como ninguém. Villeneuve tornou Dune muito seu, mas também deu vida às páginas do romance de uma forma que é tão instantaneamente icônica que parece inevitável. Claro que é isso que Duna é – como o planeta deserto Arrakis se parece, a forma das naves estelares que carregam os membros da Casa Atreides até lá, a silhueta imponente do monstruoso Barão Harkonnen, os detalhes microscopicamente intrincados na agulha do Gom Jabbar .

Como o romance de 1965, Duna segue a Casa Atreides enquanto, sob a direção de um distante imperador galáctico, eles assumem o controle das operações de colheita de especiaria em Arrakis. A especiaria é a substância mais valiosa do universo, e os administradores anteriores do planeta, a infame brutalista Casa Harkonnen, não a deixarão ir facilmente. O filme cobre apenas cerca de metade do romance, o que lhe dá espaço para viver e respirar com os Atreides e seus inimigos e amigos: Duque Leto (Oscar Isaac), Lady Jessica (Rebecca Ferguson), “concubina” de Leto e membro do misterioso Ordem Bene Gesserit e filho e herdeiro de Leto, Paul (Timothée Chalamet); bem como membros de sua família, incluindo Gurney Halleck (Josh Brolin), mestre da espada Duncan Idaho (Jason Momoa), mentat (um computador humano) Thufir Hawat (Stephen McKinley Henderson) e Dr. Wellington Yueh (Chen Chang).

Este conjunto maciçamente impressionante também abrange vários nativos de Arrakis, incluindo Chani (Zendaya), Stilgar (Javier Bardem) e Liet Kynes (Sharon Duncan-Brewster); além do barão Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård), seu sobrinho Besta (Dave Bautista) e seu mentat Peter De Vries (David Dastmalchian).

Dune faz uso hábil de seu considerável tempo de execução (155 minutos) e do fato de sua bissecção. Diferente das adaptações anteriores, incluindo a versão de 1984 de David Lynch e a série de canal Syfy de baixo orçamento de 2000, o público conhece cada membro do elenco, especialmente aqueles da casa dos Atreides; parece um verdadeiro conjunto, embora Ferguson e Chalamet se destaquem em particular. Grande parte do filme se passa da perspectiva de Paul, enquanto ele acompanha seu pai em seus deveres ou confronta a Reverenda Madre Gaius Helen Mohiam Bene Gesserit (Charlotte Rampling), uma cena inicial particularmente famosa do livro. Mas os dois chefes da Casa Atreides têm tempo suficiente na tela para que vejamos vários lados deles.

O filme habilmente traz esses personagens icônicos à vida. Mas não há dúvida de que ele se destaca mais no departamento visual, muito parecido com Blade Runner 2049 – embora não haja rosa e azul neon nas paisagens silenciadas, embora ainda lindas, deste filme. Embora Villeneuve não tenha trabalhado com seu colaborador frequente Roger Deakins desta vez, o cineasta Greig Fraser e o designer de produção Patrice Vermette deram vida a algumas das cenas de ficção científica mais fenomenais e primordiais da história. Ver a areia explodir em ondas ao redor de um verme da areia do tamanho de quatro campos de futebol inspira admiração e apreciação. Da mesma forma, os menores detalhes parecem meticulosamente trabalhados, desde o relevo dourado na cabeceira da cama de Paul às naves espaciais insetóides e “tópteros” semelhantes a libélulas que os leitores da série conhecem tão bem. É claro que muito foi feito com efeitos práticos e em cenários reais; a diferença entre Dune e, digamos, Shang-Chi da Disney, que usa efeitos visuais incríveis até mesmo para as fotos mais simples e em pequena escala, é noite e dia.

A pontuação de Hans Zimmer pontua cada cena com instrumentos de som alienígena e vocais lamentosos. O planeta deserto parece mortalmente escaldante; as batalhas entre as Casas Atreides e Harkonnen são devastadoras. Todo o filme possui uma escala incomparável. Navios do tamanho de arranha-céus e exércitos de milhares dão a sensação necessária de que são facções poderosas de um império que abrange toda a galáxia e disputa o controle das forças da vida e da morte. É tudo o que um nerd de ficção científica poderia esperar e muito mais.

Claro, Villeneuve tomou liberdades com a adaptação. O Barão Harkonnen, infame deformado no romance, desliza a altura de um homem acima de todos os seus temas em “suspensores”, que no livro eram simplesmente usados ​​para impulsionar sua carne para que ele pudesse andar. O efeito, combinado com as próteses grotescas que Skarsgård vestiu, é terrivelmente hipnotizante. Em outro lugar, Paul é atormentado por visões do futuro, que servem para apresentar alguns personagens – principalmente Chani de Zendaya – mais cedo no filme do que no romance. Dune não perde muito tempo tentando explicar as coisas em grandes detalhes para os não iniciados, e ele lança termos do universo e nomes próprios ao redor com abandono, permitindo que pistas de contexto e narrativas visuais façam a maior parte do trabalho pesado expositivo. Mesmo assim, Chani tem muito pouco a fazer neste filme (Villeneuve afirmou que ela terá um papel maior na Parte Dois, se ele conseguir fazê-lo).

O elefante na sala, se houver, é o fato de que Duna é uma história de quase 60 anos que sofre com a dependência do tropo muito familiar do “salvador branco”; Paul Atreides, um jovem branco poderoso, é saudado como um messias e o cumprimento da profecia por muitos (embora não todos) dos residentes de pele morena de Arrakis. A vaga inquietação que esse tropo transmite pode ter sido mitigada pela escalação de um ator não branco para o papel de Paulo, embora ninguém possa reclamar do próprio Chalamet. E durante entrevistas recentes com a imprensa, incluindo Cibersistemas, Villeneuve disse que vê a história maior de Dune como uma refutação de tropas de salvador branco. Isso pode não aparecer neste capítulo, mas estou inclinado a dar ao diretor visionário o benefício da dúvida e ver para onde a história vai a seguir.

Essas reclamações fornecerão bastante material para comentaristas e críticos assim que Dune estiver no mundo. Mas os fãs da série só precisam saber disso: Villeneuve’s Dune é a melhor adaptação possível de uma das obras mais icônicas da ficção científica. É o que você esperava por mais de cinco décadas, ou desde a primeira vez que você virou uma página no romance seminal de Herbert. Os cineastas talentosos e o elenco de cair o queixo fizeram justiça. Vá ver para que eles possam contar o resto da história.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *