Quando se trata de séries clássicas de quadrinhos cult, muito poucos estão acima de The Sandman, de Neil Gaiman, que apresentou arte de uma lista de artistas como Sam Kieth, Mike Dringenberg, Jill Thompson e Michael Zulli, para citar alguns. Não era bem uma série de antologia, mas frequentemente se transformava em histórias únicas. Também não era exatamente um quadrinho de super-herói, mas existia dentro do Universo DC e frequentemente se cruzava com ele – muitas vezes das maneiras mais inesperadas. O resultado final foi algo estranho e maravilhoso que rapidamente se tornou uma parte profundamente amada da história dos quadrinhos. Agora, mais de 20 anos após sua publicação original, The Sandman finalmente foi adaptado para live-action pela Warner Bros. e Netflix. O caminho para chegar aqui foi longo, com o projeto entrando e saindo de vários estágios de produção com diferentes criativos no comando por quase tanto tempo quanto a própria série de quadrinhos existe. Então, dizer que as expectativas – e ansiedade – em torno do resultado final de um esforço tão prolongado são altas seria colocá-lo de ânimo leve.
E, infelizmente, parte dessa ansiedade é devidamente justificada. O resultado final do programa de TV The Sandman da Netflix é, na melhor das hipóteses, um saco misto com tantas opções brilhantes e perfeitas quanto as desconcertantes e desajeitadas. Isso se deve, pelo menos em parte, a uma dependência escrava do material original. Muito, muito pouco de The Sandman foi alterado para o show – painéis inteiros são recriados um a um e linhas inteiras de diálogo são frequentemente levantadas para cenas. Praticamente todo enredo segue o mesmo quadro de batidas. Isso nem sempre é em detrimento do programa – alguns dos momentos diretamente adaptados serão obviamente os favoritos dos fãs – mas outras vezes eles podem parecer banais ou até datados dentro desse novo contexto. A série de quadrinhos foi, afinal, um produto do final dos anos 80 e início dos anos 90, então algumas das piadas (visuais ou não) simplesmente não atingem o mesmo agora em 2022 como teriam naquela época.
Essa adesão fervorosa ao material de origem também cria uma estranha falta de tensão para os fãs que estão chegando ao programa com profundo conhecimento de quadrinhos. Há um punhado de surpresas, com certeza, mas o programa nunca diz ou faz algo realmente novo ou interessante com as histórias que adapta. Para alguns, isso será um recurso em vez de um bug – certamente há dados demográficos sendo servidos por remakes de histórias que eles amam. Mas, em última análise, a estética de ação ao vivo nunca realmente captura o surrealismo caprichoso ou os estilos ousados e experimentais dos quadrinhos, então ter coisas tão diretamente transplantadas da página para a tela realmente serve apenas para fazer o quadrinho parecer uma refeição com estrela Michelin e o show parecer um restaurante de cadeia de espera.
Da mesma forma, The Sandman nunca decide se esse é o grupo demográfico que ele quer perseguir. Enquanto cerca de metade do programa é dolorosamente dependente de espectadores que desejam ver seus painéis favoritos ganharem vida, a outra metade se sente profundamente preocupada com o fato de os recém-chegados poderem não “entender”. Há momentos, especialmente no início da temporada, que paralisam a ação para detalhar várias partes do folclore ou simplificar pedaços densos de construção de mundo com pedaços pegajosos de exposição simplificada com a intenção de esclarecer a magia e o misticismo inerentes ao mundo dos história. Então, na metade de trás da temporada, pontos inteiros da trama e conceitos principais são encobertos sem nem olhar para trás, esperando que você preencha as lacunas ou já saiba o suficiente para dar mais do que alguns saltos selvagens em ordem. para continuar. O resultado final parece desarticulado e mais do que um pouco estranho em termos de ritmo e ação, como se tentasse dividir a diferença muitas vezes e acabasse com algo que não atende totalmente a nenhum dos públicos pretendidos.
Agora, nada disso quer dizer que o show é um fracasso total. O elenco, com poucas exceções, é um homerun. Do conjunto, a vez de Boyd Holbrook como The Corinthian, um assassino em série de pesadelo fugitivo com duas bocas minúsculas para os olhos, e a versão de Kirby Howell-Baptiste sobre a Morte, um dos Infinitos que preside a mortalidade, brilham. Tom Sturridge, que interpreta o Sandman titular, Morpheus AKA Dream of the Endless, também consegue encarnar o personagem estranhamente charmoso, profundamente taciturno e melancólico que ancora toda a série. Mas mesmo com esse punhado de destaques, todo o conjunto está tão perto de ser perfeitamente escalado quanto qualquer um poderia. Na verdade, o programa teria se sentido mais coeso e envolvente se os papéis de Howell-Baptiste e Holbrook tivessem sido expandidos na narrativa, pois eles realmente são tão bons. No entanto, enquanto Sturridge brilha como Dream, o arco do personagem não começa realmente até a metade de trás da temporada, dando outra razão para ter a Morte por perto com mais regularidade, especialmente no início, poderia ter ajudado as coisas a decolarem.
Visualmente, The Sandman não é muito consistente, mas consegue parecer muito bom e muito caro na maioria das vezes. Existem muitos cenários práticos para manter alguns dos momentos de efeitos visuais mais obviamente refeitos, e mais da metade dos personagens CGI recorrentes parecem muito polidos. Mas a estética geral do show – especialmente as sequências de sonhos – nunca fica tão surreal ou visualmente impactante como deveria. É difícil dizer se isso foi um problema de orçamento ou de restrição de tempo na pós-produção, mas o resultado final é bem mediano.
Em última análise, The Sandman da Netflix está agressivamente bem. Ele conta uma história coerente com vários ganchos envolventes, emprega um elenco realmente impecável de personagens amados e, com apenas 10 episódios, nunca deixa de ser bem-vindo. Certamente não é o pior resultado possível de uma espera de décadas, mas também não é o melhor. Mas ei, há maneiras muito piores de passar a noite do que farrear esta – e, no mínimo, talvez isso o inspire a tirar o pó de seus quadrinhos novamente.
Via Game Spot. Post traduzido e adaptado pelo Cibersistemas.pt
