Mask of the Phantasm ainda é a melhor adaptação do Batman

Matt Reeves’ O Batman finalmente trouxe para o espaço teatral de ação ao vivo uma iteração do super-herói amado e pensativo da DC Comics que aprimorou o aspecto policial noir do personagem, mas Máscara do Fantasma ainda reina supremo como sendo o mais fiel ao personagem.

É a primeira vez que uma adaptação live-action fez seu epíteto de “Maior Detetive do Mundo” tão importante quanto ser o “Cavaleiro das Trevas”, mesmo que a visão suja e fundamentada de Robert Pattinson ainda esteja aprendendo o que seu símbolo deveria significar. No entanto, Máscara do Fantasma – e o universo animado que Paul Dini e Bruce Timm co-criaram e que abriram o caminho para isso – continua sendo o mergulho mais profundo no que faz o Batman funcionar enquanto honra suas faixas de mitos dos quadrinhos.

A marca Batman de “deco escuro”

Antes da Máscara do Fantasma em si, Batman: A Série Animada foi elogiado por ser o primeiro padrão ouro na tela do que uma adaptação fiel à fonte do personagem deve se modelar. Ele atingiu o equilíbrio perfeito da vibração inerente do meio de quadrinhos com histórias que exploram temas mais sutis para que praticamente todas as faixas etárias pudessem tirar algo envolvente dele.

É o que efetivamente fez o show, os shows sucessores que se seguiram e Máscara do Fantasma uma peça atemporal na história do Batman na mídia da cultura pop. Da mesma forma, este pacote completo de uma adaptação foi embrulhado em um estilo crime-noir tentador e art déco. Carinhosamente apelidado de “dark deco”, este Gotham City de Bruce Wayne era aquele que escorria com tons noir polpudos que remontavam às raízes do herói.

Máscara do Fantasma indiscutivelmente se inclina ainda mais para isso, transformando-se em uma peça do período dos anos 40 com tema de super-herói. É uma das melhores representações de Gotham City em todas as mídias relacionadas ao Batman, pois essa mistura criativa de direções de arte praticamente a tornou sinônimo do personagem.

E por mais brega que possa parecer agora – especialmente depois da pulsante e maravilhosamente neo-noir encarnação da cidade de Matt Reeves – mas Gotham City é quase tão importante como um “personagem” no mundo de Batman quanto o próprio herói. A estética artística dos anos 40 complementa Máscara do Fantasmaatmosfera sombria de perfeitamente.

Explorando a trágica psique do Cavaleiro das Trevas

reverenciado por Christopher Nolan A trilogia do Cavaleiro das Trevas e Reeves’ O Batman exploraram as maquinações internas sombrias e trágicas da mente de Bruce Wayne – este último especialmente – mas Máscara do Fantasma indiscutivelmente ainda entregou a tomada mais emocional e pungente.

Batman ajudou a impulsionar o conceito de que pessoas que se vestem com fantasias malucas e batem em bandidos também podem ser psicologicamente fascinantes e complexas, e este filme mergulha nos elementos trágicos de sua mente em termos do que impulsiona sua visão. Isso mostra poderosamente como o personagem pode ser tão ferozmente comprometido com sua missão – até o ponto de autodestruição – sem perder nada desse senso de nuance mencionado acima.

Esse tema é entrelaçado com bom gosto como um enredo convincente para as lutas passadas e presentes de Bruce com o Coringa, o misterioso anti-herói titular e o reaparecimento de seu antigo amor Andrea Beaumont. Cada uma dessas peças da trama funciona perfeitamente em conjunto para ilustrar isso, principalmente porque Máscara do Fantasma é tanto um romance trágico quanto um filme de super-herói.

Até hoje, ver os flashbacks de Bruce vestindo o manto do Batman pela primeira vez e dele implorando nas lápides de seus pais para liberá-lo de sua promessa são alguns dos momentos mais emocionalmente contundentes em qualquer coisa que o personagem tenha. destaque em.

“Eu não esperava ser feliz”, disse o jovem traumatizado ao pé dos túmulos de Thomas e Martha Wayne. Por um lado, a maneira como esse personagem é escrito para receber golpes de tragédia no queixo e marchar em direção ao seu objetivo de garantir que nenhuma criança se sinta compelida a se transformar em outro Batman é inspiradora, mas esse momento profundamente íntimo também mostra o que muitos super-heróis modernos super-heróis sucata de filmes: o preço de ser um super-herói.

É algo que O Batman se inspirou no próprio Pattinson, e foi melhor por isso.

Uma celebração melancólica dos mitos do material de origem

Paul Dini e Bruce Timm foram elogiados como lendas da DC Comics pelo que emprestaram ao canto do mundo de Batman, e quase tudo em Máscara do Fantasma é uma mistura amorosa e homenagem do trabalho da dupla no Universo Animado da DC e o conhecimento denso do material de origem dos quadrinhos.

Fantasma e o universo de onde surgiu provaria ser influente além do início dos anos 90, quando estreou, especialmente desde os filmes abertamente malucos e comerciais de brinquedo Batman para sempre e Batman e Robin forçaria o IP a ficar inativo até que Nolan aparecesse. Um dos maiores trunfos do personagem é como pode haver tantas interpretações bem feitas dele, mas os dias do acampamento exagerado há muito haviam expirado.

Mesmo antes dos malditos filmes de ação ao vivo de meados dos anos 90, a Era de Prata dos quadrinhos do Batman décadas antes já mostrava sua idade no final dos anos 60. Isso levou o escritor de quadrinhos Denny O’Neil a reinventar o personagem para se assemelhar a uma versão mais moderna do que foi sua estréia original no crime, concentrando-se em contar histórias mais fundamentadas nas ruas.

É aqui que Batman se destaca com mais frequência do que não, e Fantasma simultaneamente parecia um novo marco na história do herói que também uma obra que honrava o que veio antes.

Warner Bros.’ Batman: Máscara do Fantasma está disponível para transmissão no HBO Max.