Mês passado, Sra. Harris vai para Paris estreou com aclamação quase universal da crítica e do público; aqueles que realmente foram ao teatro para vê-lo, de qualquer maneira. Estrelando as indicadas ao Oscar Leslie Manville e Isabelle Huppert, o filme surpreendentemente agridoce segue uma faxineira viúva que viaja para Paris para comprar um vestido da prestigiosa, mas em dificuldades, casa de moda de Dior.
Sra. Harris vai para Paris é a terceira adaptação cinematográfica do romance de 1958 Sra. Arris vai para Paris, mas o charme ainda está lá. A fórmula funciona, principalmente graças à atuação luminosa e implacável da poderosa Leslie Manville, uma das atrizes mais subestimadas de sua geração. No entanto, apesar de seu transbordamento de entretenimento encantador, o filme não foi registrado nas bilheterias; na verdade, mal fez um estrago, arrecadando US $ 2 milhões em seu fim de semana de estreia. Até agora, o filme arrecadou US$ 8 milhões, o que não é um bom presságio para suas perspectivas de longo prazo.
Alguns podem argumentar que Sra. Harris vai para Paris não é o tipo de filme que você vê nos cinemas. Teria sido melhor como um filme de streaming; por que não foi? Bem, porque não é. Sra. Harris vai para Paris é um escapismo elegante e chique do melhor tipo, uma brincadeira de duas horas pelo luxuoso negócio da alta moda na cidade mais romântica do mundo. O que, senão isso, é entretenimento cinematográfico?
A chamada experiência de teatro significa mais do que apenas luzes chamativas e perseguições de carros. Antigamente, também incluía fantasias escapistas em terras estrangeiras e românticas, romances clássicos e até dramas familiares. De fato, Sra. Harris vai para Paris pode ter sido um artista decente em um ponto, e nem tanto tempo atrás.
Super-heróis, streaming e tudo mais
Vamos deixar uma coisa clara: filmes de super-heróis não são o diabo. Não é como se o cinema como forma de arte estivesse morrendo porque o Superman o fritou com sua visão de calor. Há, ou pelo menos deveria haver, espaço para todos os gêneros. Os filmes de super-heróis têm grande apelo: são amados por adultos que cresceram com eles e crianças que os idolatram. É uma situação ganha-ganha e um feito impressionante para um gênero tecnicamente inventado trinta anos atrás.
Os épicos de espada e sandália foram os filmes de super-heróis dos anos 1950 e 1960, mas não monopolizaram as telas nem dominaram a paisagem. Ainda havia espaço para dramas ardentes como A Ponte do Rio Kwai e À beira-maraventuras exuberantes como A rainha africanae comédias românticas como feriado Romano e Sabrina. A ficção científica dominou o final dos anos 70 e 80 com épicos espaciais como Estrangeiro e o original Guerra das Estrelas trilogia, mas Pessoas comuns ainda fez o público chorar por US$ 54 milhões no mercado interno; isso é quase US$ 200 milhões ajustados pela inflação.
Treze anos atrás, Sandra Bullock riu até o Oscar quando seu filme, O lado cego, arrecadou US $ 309 milhões em todo o mundo. E apenas três anos atrás, dois filmes liderados por mulheres e dirigidos por mulheres – Prostitutas e Mulherzinhas — desafiou as expectativas e se tornou um sucesso de bilheteria. O que mudou de lá para cá? A pandemia do COVID-19 revolucionou a forma como consumimos filmes e entretenimento em geral. Ficar dentro de nós nos entedia até a morte, dando lugar à criatividade; também nos conscientizou das muitas maneiras pelas quais poderíamos nos envolver com nossos programas e filmes favoritos.
E assim nasceu um novo lema: Este poderia ter sido um filme de streaming. Logo, os estúdios estavam despejando tudo o que não queriam em seus serviços de streaming. A pandemia os obrigou a levar filmes que seriam sucesso no cinema — Viúva Negra, Cruelae até mesmo Cruzeiro na Selva, para citar alguns – e usá-los para fortalecer sua única fonte de renda na época: streaming. O resultado foi uma paisagem bizarra, uma ilusão que fazia parecer que o streaming era o caminho de amanhã. Os donos de cinema começaram a entrar em pânico, e os diretores de cinema se uniram em torno da “experiência teatral”, mas o público não estava gostando. Eles queriam seu entretenimento, e eles queriam rápido.
No entanto, toda ilusão tem um fim, e o boom do streaming teve vida curta. Se os desenvolvimentos recentes com o Batgirl filme e a lenta implosão da Warner Bros. Discovery nos ensinaram alguma coisa, Hollywood já está duvidando de sua abordagem de bolas para a parede para streaming. Após a ascensão estratosférica da Netflix, os estúdios lutaram para acompanhar, acreditando que a fórmula do streamer era o caminho de amanhã. Exceto, não era. Avance para hoje, e a Netflix está perdendo assinantes a cada minuto, provando que pode haver um teto para streamers, e a tendência pode ser de queda a partir daí. Sem opções na telinha, os estúdios começarão a voltar sua atenção para os cinemas – alguns já o fizeram.
Há espaço suficiente aqui?
David Zaslav, CEO da Warner Bros. Discovery, revelou recentemente que seu estúdio “abraçaria totalmente o cinema”, concentrando-se em lançar filmes nos cinemas, e não no HBO Max, que em breve será extinto. À medida que os estúdios começam a voltar à familiaridade segura dos lançamentos nos cinemas, eles também estarão dispostos a apoiar os filmes que não são “eventos”? Ou estamos nos movendo em direção a uma paisagem onde apenas grandes filmes que guiam conversas são considerados dignos o suficiente para chegar à tela grande?
Estes não precisam necessariamente ser filmes de franquia; é fácil ver como os estúdios considerariam títulos como Elvis ou mesmo A cidade perdida atraente o suficiente para se tornar um concorrente significativo nas bilheterias. Mas e os filmes que surpreendem e se tornam sucessos adormecidos? Pegue o de Channing Tatum Cão, uma comédia dramática que arrecadou US$ 84,8 milhões contra um orçamento de produção de US$ 15 milhões. E sobre Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo, um dos maiores sucessos de 2022 que também terá presença significativa na temporada de premiações? A comédia de ação absurda da A24 arrecadou US$ 100 milhões em todo o mundo contra um orçamento de produção de US$ 25 milhões, uma história de sucesso que continua a impressionar analistas da indústria e espectadores casuais.
Em uma paisagem mais rígida, Cão e EEEaO poderia facilmente passar por “filmes de streaming”. Enviados para o serviço de streaming mais próximo, eles teriam caído rapidamente no esquecimento, compartilhando o mesmo destino de algumas das melhores e mais memoráveis entradas do ano – estou olhando para você, Boa sorte para você, Léo Grande e Cha Cha Real Suave. Mas veja como eles se saíram bem nos cinemas, contra todas as probabilidades, enfrentando forte concorrência de gigantes como Doutor Estranho no Multiverso da Loucura e o todo poderoso Top Gun: Maverick. Dada a chance, esses filmes aparentemente de pequena escala prosperaram, provando que há espaço para o cinema “maduro”, mesmo em nosso cenário obcecado por franquias.
O que acontece com a Sra. Harris?
Então, o que acontece com a Sra. Harris? O que acontece com sua marca de entretenimento doce e maduro? Existe um lugar para ela neste desfile em constante evolução de filmes de super-heróis e entradas de franquias que chamamos de Hollywood? A conversa vai além do tipo de filme Sra. Harris é; é também sobre sua estrela, Leslie Manville, e aqueles como ela. Atrizes como Manville e Huppert podem ser protagonistas de filmes que recebem apoio genuíno dos estúdios? Pense em atrizes como Emma Thompson e Michelle Yeoh, como Angela Bassett e Alfre Woodard, como Michelle Pfeiffer e Imelda Staunton; basicamente, qualquer atriz de certa idade que não é Meryl Streep. Pode haver um veículo para eles na tela grande? Pode haver um filme onde eles podem ser divertidos e engraçados e glamorosos e sexy? Podemos permitir que eles sejam a Estrela?
A televisão tornou-se um paraíso para essas atrizes; na verdade, muitos deles estão encabeçando shows limitados enquanto eu digito. Manville e Staunton vão até co-encabeçar as próximas quinta e sexta temporadas de A coroa. Mas Sra. Harris vai para Paris é, sem dúvida, o único tipo de projeto que eles poderiam ter na tela grande, e se não apoiarmos, o que resta para eles? Papéis coadjuvantes em filmes de super-heróis e franquias abaixo da média? Alfre Woodard foi uma das partes mais memoráveis de O Homem Cinzento; quantos filmes ela vai tirar disso?
O cinema maduro é importante por muitas razões. Ele fornece uma exploração profunda e muitas vezes reveladora da vida. É também uma vitrine de muitos atores em seu auge que podem não ter recebido uma oportunidade digna de seus talentos antes. Pense em filmes como 45 anos e Amor, que deu a Charlotte Rampling e Emmanuelle Riva dois de seus melhores papéis, resultando em indicações ao Oscar merecidas. Esses filmes existem por um motivo e, mesmo que seu público pareça um pouco limitado, eles merecem uma chance de competir. O melhor hotel exótico de calêndula arrecadou US $ 136 milhões contra um orçamento de US $ 10 milhões. Teve até continuação!
É nossa responsabilidade manter este gênero vivo e próspero. O cinema maduro não é um fluxo de forragem ou uma reflexão tardia para uma tarde chata, nem é um ruído de fundo durante o trabalho. É um dos melhores e mais importantes gêneros de Hollywood, um pilar do showbusiness e a única chance que muitos atores têm de se destacar. Cada pessoa na platéia merece uma boa e antiquada fuga, e todo ator merece uma chance de brilhar. Deixe a Sra. Harris ir para Paris e, mais importante, vamos com ela.
Com informações de Digital Trends.
