Filmes de videogame há muito tempo são vistos como amaldiçoados, com adaptações geralmente se revelando medíocres na melhor das hipóteses e terríveis na pior. No entanto, algo mudou nos últimos anos, com filmes como Detetive Pikachu e Sonic The Hedgehog provando que a fórmula pode funcionar, e estúdios fechando acordos de adaptação a taxas incríveis. Um artigo do The Ringer investigou o fenômeno, contando com alguns especialistas da indústria para explicar como e por que o interesse da indústria por jogos cresceu tão exponencialmente.
Alguns projetos foram apontados como pontos de virada na reputação das adaptações de videogame, incluindo Sonic The Hedgehog, o filme de 2020 que superou um começo difícil para se tornar um dos filmes de videogame de melhor desempenho de todos os tempos.
Dmitri Johnson, que co-produziu Sonic sob sua empresa dj2 Entertainment, esteve envolvido na produção do filme desde 2012. Ele disse que “todos pensaram que era uma piada”, durante as fases iniciais de produção, mas que as atitudes mudaram após o lançamento de grande sucesso do filme. “Pouco depois disso, as chamadas recebidas dos estúdios aumentaram definitivamente [and] redes dizendo, ‘Ei, o que vem a seguir?’ “
“Acho que do lado dos negócios, foi quando essa parte se encaixou”, disse Mike Goldberg, sócio da agência de talentos que representa Johnson. Ele acrescentou que Sonic foi “uma grande vitória para o conceito de que filmes podem realmente ter um bom desempenho baseado em IP de videogame. Não é uma maldição, é tudo sobre como é essa parceria e como é essa execução”.
Simon Pulman, um advogado que está frequentemente envolvido no licenciamento de franquias para filmes, apontou o dedo para as adaptações bem-sucedidas da Netflix como uma razão para o interesse da indústria. Ele apontou para a série Witcher liderada por Henry Cavill como “algo que realmente levantou todas as marés” para adaptações de videogame.
Quanto ao motivo pelo qual alguns dos novos filmes têm funcionado onde as adaptações de videogame anteriores falharam, todos os três profissionais entrevistados apontaram um maior espírito de colaboração com os estúdios e criativos que fazem o jogo.
“No passado, quando um estúdio pegava um IP do jogo, seja Super Mario Bros., ou nomeava uma adaptação inicial, acho que era uma prática comum pegar o IP, ‘Muito obrigado’ e meio que empurrar o parceiro ao lado “, disse Johnson.
“Há uma nova geração de executivos que jogam e entendem de jogos”, disse Pulman. “E, portanto, eles entendem o valor do IP. Eles entendem o valor da comunidade e dos jogadores, e são respeitosos com o material de origem. Não acho que tenha fechado um contrato de jogo nos últimos três anos onde o editor do jogo ou o desenvolvedor do jogo não estiveram envolvidos de alguma forma, e isso foi uma grande mudança. “
Há muitos exemplos desse espírito de colaboração nas próximas produções, como a série de TV The Last of Us da HBO, que trouxe Neil Druckmann da Naughty Dog como escritor e colaborador.
É claro que isso não significa que os filmes de videogame modernos serão todos à prova de bombas – o filme Monster Hunter do ano passado não atingiu o público ou a crítica, não importando se eles gostaram dos jogos ou não. O filme Warcraft de alguns anos atrás foi outro fracasso de videogame de alto nível, mas podemos apenas esperar que mais adaptações das franquias mais amadas de jogos tenham sucesso no nível de Sonic, ou Netflix’s Witcher.
