A criatividade não vem facilmente para muitos artistas. É um processo horrível e cansativo que pode torturar a alma de alguém. Para Spider One, esse conceito o inspirou a escrever e dirigir o filme de terror, Alegoria. O filme narra um grupo de artistas lutando por inspiração e criatividade. Quando suas paixões se tornam obsessões, os artistas começam a experimentar seus piores pesadelos enquanto as coisas dão uma guinada para o lado sombrio.

Alegoria marca a estréia na direção de Spider One, que é mais conhecido como o fundador e cantor do Powerman 5000. Em conversa com a Digital Trends, Spider One fala sobre autenticidade na arte, seu relacionamento com seu irmão, Rob Zombie, e por que ele acolhe o desafio de dirigir Alegoria.

Nota: Esta entrevista foi editada para maior extensão e clareza.

Tendências Digitais: Eu vi seu tweet sobre Letterboxd. Você está nisso?

Aranha Um: É claro. Acho que tenho que escrever um artigo para o Letterboxd sobre as influências Alegoria. Então é melhor eu começar isso hoje.

É um aplicativo tão bom. Eu vou a ele para todos os meus filmes.

Sim. A razão pela qual eu comecei a usá-lo é [that] inevitavelmente, as pessoas dizem: “Ei, você viu algum filme bom ultimamente?” E eu sei que assisti 30 filmes e não consigo pensar em nenhum deles, então eu apenas puxo meu diário Letterboxd, como “Aqui está. Isso é o que eu assisti.”

Você descobriu alguma semelhança ou diferença entre sua base de fãs de música e de filmes?

Resta saber qual será a base de fãs do filme, se alguma coisa [laughing]. Mas, você sabe, eu acho que haverá algum crossover. Olha, minha música é expressa de uma maneira muito diferente do que no filme. Mas isso realmente vem de ser aquele garoto que cresceu nos anos 70 e 80, sendo obcecado por ficção científica e horror e histórias em quadrinhos; está apenas enraizado no meu DNA. O que eu sempre esperei com a música e agora também com os filmes é que haja uma autenticidade que transparece, e espero que as pessoas possam sentir isso. Acho que as pessoas fazem isso.

Acho que as pessoas têm detectores de besteira muito bons e podem dizer quando uma pessoa que cria conteúdo realmente quer dizer isso e é, de certa forma, “uma delas”. Eu acho que é isso que é tão divertido sobre viver neste mundo de gênero. É mais do que apenas fazer um filme ou escrever uma música. É a comunidade, e não é uma experiência passiva. É algo em que as pessoas realmente investem, o que eu acho muito empolgante.

Alegoria é uma coleção de histórias sobre um grupo de artistas e suas obsessões. O logline diz: “Eles manifestam monstros, demônios e morte”. Onde essa ideia surgiu originalmente?

Acontece de eu viver uma vida criativa e tentar existir como uma pessoa criativa, o que é uma coisa desafiadora de se fazer. O que vem com isso são toneladas de dúvidas, toneladas de luta com seu próprio ego e inseguranças, e como a arte compartilha tantas propriedades com o horror. Mesmo apenas termos descritivos que usamos para artistas estão muito no vernáculo do horror. Descrevemos os artistas como sendo torturados, sofrendo e vendendo suas almas. Estes são todos os conceitos de terror. Então os dois mundos realmente fizeram sentido para mim.

Eu acho que se você é um artista ou não, acho que todos podem se relacionar com as lutas de ser humano e as lutas de duvidar de si mesmo ou o que quer que seja. Eu acho que é uma ideia muito relacionável. Mas colocado no tipo de absurdo da arte, que em si é um conceito absurdo, acho que está realmente maduro para essa ideia de levá-la ao próximo passo e não apenas ter um conflito pessoal manifesto, mas também ameaças possessivas monstruosas. Sim, foi uma ideia muito empolgante de seguir.

Você tomou a decisão de filmar uma coleção de histórias para Alegoria. O filme começou como uma história singular, e então você se ramificou para mais lojas? Como você decidiu contar dessa forma?

Sim, quero dizer, honestamente, foi exatamente isso que aconteceu. Eu filmei a primeira cena, que era a história da atuação. Acho que para minha própria mente, apenas uma prova de conceito, para ver se essa coisa de “arte em monstros” tinha pernas. Então filmamos isso, e então eu não conseguia afastar a ideia de que há mais nisso. Lá [are] tantos caminhos que podemos explorar, e foi aí que comecei a desenvolver essa ideia de incorporar todas essas diferentes formas de arte. Mas eu sabia que, ao fazer isso, não queria construir uma antologia tradicional onde as histórias não necessariamente se conectassem ou tivessem algo a ver umas com as outras.

Eu queria fazer engenharia reversa dessa ideia em que esses personagens, mesmo que não compartilhem uma cena, compartilharão alguma conexão. E essa ideia, talvez essa maldição, por falta de uma palavra melhor, pode ser passada através de seis notas no piano ou comprando uma pintura de alguém ou indo ver um filme. Então se tornou um quebra-cabeça muito divertido de montar; para fazer essas coisas se conectarem, espero, um relógio divertido para um espectador descobrir essas coisas à medida que avança. Eu estava tentando construir esse tipo de maneira não tradicional de montar o filme.

Você acabou filmando mais curtas para o filme, ou esse foi o projeto final?

Isso está completo. Não há como uma história de breakdancer em algum lugar ou algo assim [laughing].

Isso seria interessante.

Isso seria muito legal. Deus, você sabe o quê? Acho que perdi.

Você sempre pode fazer uma continuação.

Sim, exatamente.

Uma mulher segura uma faca na garganta em uma cena de Allegoria.

Um dos momentos que mais se destaca no filme vem do seu parceiro, Krsy [Fox]. No final do filme, ela dá um monólogo emocional e arrepiante. É tão assustador de assistir. Qual era a ideia por trás desse discurso?

Sim, eu aprecio isso. Essa cena foi realmente crucial porque se não funcionasse, eu sentiria que o filme não funcionou. Você sabe que eu sinto que estamos levando a este momento, e isso realmente muda o tom do filme. Então foi uma parte muito importante do filme, então eu tento abordá-lo como tal.

Geralmente, quando você está se preparando para filmar, você reúne seus atores e faz uma leitura e faz alguns ensaios e discute certas coisas. Para essa cena, Josephine [Chang], que interpreta Hope, colega de quarto de Brody, veio, e estávamos repassando todas as outras cenas. Nós chegamos a isso [scene] e eu fiquei tipo, “Eu não quero ensaiar isso. Eu não quero que isso pareça de forma alguma roteirizado, [or] ensaiado. Eu quero que isso seja o mais real possível.”

Discutimos o ritmo. Discutimos uma estética, um sentimento, que queríamos que o público sentisse esse desconforto. Eu acho que algum alívio humorístico em algumas das reações de Hope, mas na verdade, a intenção era tentar criar esse fator de contorção [of] “até quando isso vai continuar?” Então chegamos lá e filmamos. Eu disse que vou filmar essa coisa o menor número de vezes possível, e vou filmar direto na lente, e vou filmar por cima do ombro dela, e é isso. Filmamos duas tomadas e foi isso. Nós acertamos.

Você definitivamente acertou em cheio no fator squirm. Você fica tipo, “Isso vai parar?”

Você realmente quer que o público sinta Hope querendo sair de lá, mas [Hope] está se sentindo na obrigação de um colega de quarto ficar por perto para ouvir essa loucura.

Seu irmão, Rob Zombie, também está envolvido com música e escreveu e dirigiu muitos filmes de terror. Eu estava curioso se ele tinha algum conselho para você sobre dirigir este filme.

Quer dizer, não diretamente. Nós sempre falamos sobre coisas e no que estamos trabalhando. Mas já me fizeram essa pergunta antes, e minha resposta é [that] seu conselho tem sido eu apenas observando como ele se comportou em sua carreira. Em outras palavras, há [are] muito poucas pessoas que são tão intransigentes quanto Rob. É o jeito dele e pronto, cara. Ele é muito determinado, e eu vejo isso como uma inspiração porque é muito difícil – esqueça o sucesso – fazer um filme ou um álbum ou um programa de TV.

Seja o que for, ou quaisquer objetivos que você esteja buscando, eu acho que é muito fácil se curvar e fazer o que você manda, e talvez se comprometer aqui ou ali. É bom ter um exemplo de alguém em sua vida que não faz isso. [He] realmente parte com uma visão e a vê até o fim, para o bem ou para o mal, é o que é. Não sei se ele percebeu que me mostrou isso, mas esse foi realmente o melhor conselho que já recebi.

Tenho certeza que foi uma explosão estar em turnê com ele também.

O que um grande passeio. Cada show tem sido enorme, e tem sido divertido apenas sair. Eu descrevi isso como férias em família sem nossos pais nos dizendo o que fazer.

ALEGORIA | trailer oficial

Quando você está escrevendo uma obra de arte, seja uma música ou um filme, o processo criativo permanece o mesmo para você, ou são dois processos totalmente diferentes?

Eu acho que eles são semelhantes em muitos aspectos. Às vezes, a ideia encontra você, o que eu acho mais do que não, é o processo para mim. Eu não costumo sentar e dizer, “Ok. Vou ter uma ideia.” É como se o universo se abrisse, te entregasse a bola, [and] agora você tem que correr com ele. Você ganha uma faísca de inspiração.

Embora a comunicação através do filme seja um processo muito diferente da comunicação através da música, no final das contas, tudo se resume à comunicação. Você está tentando comunicar uma ideia, uma emoção, um conceito de filosofia, então a intenção é a mesma. O processo é muito diferente.

Você se diverte mais saindo em turnê ou dirigindo um filme?

Porque eu fiz tantas turnês, dirigir é, não quero dizer mais divertido, mas está apresentando um novo conjunto de desafios, o que é divertido. Música, eu fiz isso por tanto tempo que não [are] não há mais nervos envolvidos com isso. Eu toquei essas músicas por tantos anos que ainda é muito divertido sair na frente de uma platéia ao vivo e a reação das pessoas. Mas eu realmente saúdo este novo capítulo de sentir-se nervoso e inseguro. Eles vão gostar? Eles vão odiar?

Tivemos algumas exibições. Eu posso subir no palco e tocar para 100.000 pessoas e não ter uma borboleta. Mas assistir a um filme na frente de cem pessoas, [my] palmas estavam suando [laughing]. Eu gosto que há essa coisa nova na minha vida que eu tenho que provar. Tenho de aceitar os meus calotes e críticas, e congratulo-me com [them]. É emocionante.

Alegoria está sob demanda e streaming no Shudder.



Com informações de Digital Trends.